高古轩画廊展览作品

巴黎高古轩画廊与帕特里克·塞根画廊（Galerie Patrick Seguin）合作，荣幸呈现亚历山大·考尔德（Alexander Calder）和简·普鲁威（Jean Prouvé）的双人联展。

亚历山大·考尔德发明的动态雕塑与早期的概念艺术和构成主义艺术以及早期抽象画的意境有着异曲同工之妙。考尔德钢铁制成的动态雕塑有着扁平、抽象的形态，以有限的原色颜料——黑色或白色，做出了大胆的涂色，它们依靠金属性悬挂起来，展现出了完美的平衡感。这些动态雕塑作品的潜在能量和活力是考尔德终其一生的主要兴趣，此外，他创作了一些很重要的固定雕塑——另一位著名雕塑家简·阿尔普（Jean Arp）将这类雕塑作品称为静态雕塑，以便于将其与考尔德那些优雅的动态雕塑作品进行区分。考尔德的雕塑作品摈弃了传统雕塑的笨重，以三维空间的方式取代了传统雕塑在质上的空间，同时又保留了线条、开放、平面和联想的空间。

简·普鲁威被公认为是20世纪最具有影响力的工业设计师之一，他广泛的作品为以经济实用的方式做出创意大胆的优雅设计这一模式带来了强烈的社会责任感。作为一位充满激情的导师、工程师、匠人以及自学成才的建筑师和设计师，普鲁威的生涯横跨六十余年，这期间他设计出了适用于家庭、办公室、教室以及活动房屋和建筑部件等各种场合的家具。结合了调研、原型开发，和生产，他在引领建筑施工过程从手工作业向机械化作业的转变上起了重要作用。

亚历山大·考尔德和简·普鲁威相识于20世纪50年代初。此后他们时常通信，而在考尔德多次的巴黎之旅中，他们也经常在一起彼此交流有关建筑和雕塑的看法。1958年，考尔德和普鲁威合作建造了“La Spirale”（“La Spirale”是为联合国教科文组织设计的一件位于巴黎的纪念性动态雕塑作品）的钢基。

考尔德和普鲁威这对好朋友兼合作伙伴在他们各自的领域——艺术和设计上展示了相似之处，而此次展览则是在两人将新技术在其各自作品宽广的表达领域上的运用进行了对比。考尔德的动态雕塑作品是对于动态抽象的形态和色彩的完美研究，而他的静态雕塑作品如“Stabile”（1975）——一件由金属片构成的壮丽的雕塑作品，则展示了考尔德对于重力原则精妙的掌控与运用。普鲁威在设计中使用的刚硬、独特的线条在家具和建筑项目中则一目了然。他们两人的作品合在一起则展现了这两位各自领域巨匠在现代主义思想上最具有乌托邦情怀的大量交流心得。

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