丁乙  十示2006  油彩画布  2006年

丁乙作品的辨识度很高，画面交错排列着“十字”，作品名亦简洁，丝毫不引人联想。从1988年第一幅“十示”作品完成以来，丁乙始终在进行这种创作，并没有停止的征兆。

1983年，从上海工艺美校毕业的丁乙进入上海玩具十二厂技术科，从事玩具与玩具包装的设计工作。在进行玩具设计时需要绘制大量的图稿，而“十字”符号则是图稿上用于标示多次套色过程中的坐标，是印刷业的技术术语和符号。丁乙在工作期间日日相对，熟悉程度毋庸怀疑。因此，在丁乙后来“使绘画仅仅回到形式的本质”的艺术理想下，这个曾经极其熟悉的符号便被移植进来，形成了丁乙的“十示”。

多数人看丁乙作品的人都不免想要了解“十字”符号背后的含义，这也是中国艺术一直以来所面对的传统问题。然后丁乙要避免的正是这种对含义的想象或推理。他选择“十字”并非要引入以“十字”为标志的任何文化陈规，而是仅仅将其作为没有任何意义的形式语言来使用，从不企图让观者去“读画”。

1991年丁乙在《艺术杂论》明确表达自己的理念是精确和自动主义的取色原则。但后来在实际创作中不断出现的不可避免的困难，使丁乙不得不重新思考。丁乙开始追求“自由中的精确”，他选择了徒手的方式，这是一种绘画方式的解放，被他称为“口语形式”的过程。当徒手的方式越来越顺畅的时候，丁乙又开始寻找新的启示——从材料上。丁乙用木炭、粉笔与亚麻布结合，而后又加入瓦楞纸，再后来又选择格子布。丁乙通过对成品布的再绘制，实现了一种文化覆盖与重构的概念。布料本身的颜色和纹样是对丁乙创作的一种限制，但是在限制之中，也为他提供了一个方向。丁乙至今仍在使用成品布作画，材料方面的新改变出现在使用的颜料上。丁乙开始使用金属色与荧光颜料。

金属色与荧光颜料的使用是因为丁乙“城市”元素的加入。最初的“十示”力求摆脱一切文化背景，以纯粹的形式自居。但现在的“十示”则是试图表达时代精神，不论是宏观的概述或者细致的描绘，“十示”在发生着巨大的改变。但是我们明白丁乙所描绘的时代仅仅是从俯瞰的角度，用置身事外的态度，他将城市的节奏和脉动深藏在这些作品中。

对艺术家具体而言，在形式语言“十示”确立以后，重点转移至视觉语言和方式的探索、语言的建构、思考能力的恢复以及文化态度、价值归属的重建等等。丁乙对形式语言不断地探索，“十示”符号从单纯的一个“十字”，到“十字”的反形，又到“米”字形。丁乙娴熟地在不同的画面中使用这些符号，并在不懈追求画面的完美中，尝试新的元素。“十示”从1988年至今已二十又五年，它从一种不被人所理解的形式元素转变为现在倍受追捧的“艺术标志”，在当下浮夸的环境中，体现的是丁乙的自律和自省。

编辑：陈荷梅