阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti）与作品“Io che prendo il sole a Torino il 19 gennaio 1969（Me sunbathing in Turin，January 19，1969）”在1969年的展览中

在位于威尼斯大运河旁的Ca' Corner della Regina宫中，Prada基金会（Fondazione Prada）在上星期本届双年展开幕时也重新呈现了“Live in Your Head：When Attitudes Become Form”这场展览。来自意大利的策展人Germano Celant尽可能地还原了展览，他收集来了相同的展出作品，将它们布置在与1969年的伯尔尼美术馆相似的空间中。为了实现这一目的，Germano Celant还与建筑师Rem Koolhaas及德国艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）展开了合作。

对墙面与地板的重建以及重新布置——甚至包括在威尼斯的宫殿里安装上60年代末的暖气片及其它家具——是不可能天衣无缝地实现的。这样的相似性形成了一种奇特而又神奇的移位的效果，让人产生不可思议的时空错乱与混乱的感觉。有的墙面和地板上还画着轮廓线，那是为那些没能收集来的作品留下的空间，以暗示它们本来应该在的位置。这些线条就像是警察在犯罪现场为尸体画下的轮廓一样，它们象征的不仅是作品的失去，也象征了时间的流逝。这样的缺席感很能打动人心，尽管在这个愤世嫉俗的年代里，我们似乎在假装艺术不再拥有能打动人心的力量。也许这是一种纯真的心态的遗失吧，而这也是这场展览所想要纪念的一部分东西。

令人惊讶的是，1969年的那场展览对于我们现在常能见到的戏剧化的展示方式有多不关心。不同艺术家的作品就这样紧挨着一同展出，其中有很多都是勉强被塞入一个空间里的。理查德（Richard Artschwager）的一小张“便条”——即他用来打断展览空间的黑色纸片——居然被布置在了理查德·塞拉（Richard Serra）一张钢板后面的墙面上。其它作品也都各自“潜入”了彼此的范围内，形成了一种随意的对话。很少有我们现在能见到的突出展示某些作品的情况。这让人们感觉这场展览的参展艺术家是一个整体一样。

这场展览是鲜明而且生动的，这不在于其带来了那个时代的重要作品，也不在于那些作品所呈现出来的过时或是陈旧的日常重要性，而是在于它提醒了我们事情发生了怎样的改变。过去的艺术家是有生活、是会对话的，而现在他们只有事业和网络。

在展览开幕的短短几天时间之内，前来参观的观众人数就已经远远超过了原始展览展出期间的所有参观人数。它捕捉到了一种时代精神，尽管大多数观众甚至都还不清楚这种时代精神是什么。1969年的展览界定了一个时刻与一种思维状态，它严肃而又有趣、充满对抗性而又易于理解，它打破了传统，充满希望和诗意。它代表了一种充满想法、材料和空间的民主的艺术。它让观众在作品中感到活力。这就是会邀请我们进入其中的艺术。

编辑：文凌佳