展览“Managing Bounces”于2013年5月10日在伦敦Cell Project Space开幕。

以企业工作区为背景，我们就能找到线索“Managing Bounces”这个标题暗示着为了更加有效的交流而做出决策及战略。本次展览即是在后工业时代中，以逻辑和效率作业的方式，与艺术家对图像与作品的制作上的原本意图之间的抗衡。只要我们想到办公室管理，就能体会艺术家所谓的“Managing Bounces”希望表达的愿望；“成功地清扫沟通上的问题，从而达到交流的目的。”

（GHL）乔治·亨利·朗力（George Henry Longly）的缩写已经成为了类似徽章的东西，仿佛只用GHL就可以切开由他的签名和2013年这个日期作为支撑结构的大理石板，因为他的签名早已经融入了设计本身，并为艺术作品增添了某种归属和时间感。他对时尚的兴趣稍纵即逝，这使得他签名的字体也人们的视野中进进出出。他提出以定制字体代替手工签名的方式，为大规模工业化生产造成了可能性。适应生产设计产品的工业生产的材料和过程，Longly考虑从我们的建筑环境中找到一种模型。他经常使常用材料来划定空间、结构，从而使得它从原本功力的使用规划中剥离出来。有着高光泽度并经过抛光的大理石、钢和铬就像是一些极具规模的店铺用作陈列的装饰调色板。这就稳固了艺术家对这件事的兴趣：以已经过时的后现代美学设计和装饰破坏现代主义的纯粹。

Marianne Spurr的流体实践探讨了物质属性，和事物进程、固定思维与位置处境之间的关系。最近，她又在进行一个新的系列作品叫做“workstations”，这个作品只经过稍微组装，或者就是现成品和可找到素材随意摆放在塑料布、油画布上。每件独立作品的表面，以及这个系列的作品之间的空隙，所有遮羞都成为了“材料”。平整本身成为一种表现形式，每个表面都是有可供思考的潜能。具体的材料的机理再次被强调；电网、孔、纱布、透明塑料，所有这些塑造了不同程度的平整。多孔的材料显露着被“看透”和“半透明”的特质，经过分层、粘贴、重叠，制造出了秩序感和精心计算过的设计。‘Workstations’的形体相当于桌面，或精心排列的电路板，艺术家还添加了许多抽象的、可再生的材料。Spurr的艺术语言就是剪切、复制、粘贴，通过所有这些元件，艺术家就在溃败和重建中持续地演习。

Alistair Frost的作品刻意地平台和匿名，跟标题所映射的含义异曲同工。使用了搜索而来的“剪贴画（ClipArt）”的意象，Frost的作品展示了照片里的照片。她选择的题材是关于休闲、特定的风格、生活方式和情感，这些往往都与工作环境中的灵感有密切联系。比如，当代资产阶级的标志。Frost用素材实现一种象征，一个可以使人们联想到其他事物的独立的东西，或者“某种真实的东西（the real thing）”。为了这场展览，艺术家通过在饮用水冷却机里展示Gatorade鸡尾酒，增加了企业的能量，将放置在文书、办公室留言板和画作之间，形成对立。另一些能量则从墙上的帆布中直接呈现。标志或装饰的定义在Frost的作品中是模糊的，因为她以自己独特的作品展示方式重新编撰，从而形成了一种具有历史属性的艺术作品。这就使我们看到艺术家把当代的图像制作方法以独特的角度在历史的层次中展现了出来。

编辑：文凌佳