奥地利艺术家黑默·佐伯尼格（Heimo Zobernig)的回顾展在结束西班牙索菲亚艺术中心的展出之后，于2013年6月初回到奥地利格拉茨美术馆开展，展览将持续到2014年9月1日结束。
艺术展览所呈现的内容远不仅是展中作品的总和。这一见解未必新颖，但几乎没有哪位艺术家像黑默·佐伯尼格这样始终如一。奥地利艺术家黑默·佐伯尼格（1958年出生在奥地利毛滕，现生活在维也纳）超过三十年的展览生涯中，他对如何持续其多元化创作和相对僵化“作品”而言的意义有着独到见解，并在一直改变的语境中保持着变化。 佐伯尼格的作品表面上看起来揭示着实用主义和随意性，而其中又加入了雕塑概念的戏谑互动，这其中布满了基于史实的参考和引用，也提出了更多针对现代主义精神遗产和现今时代从字面意义上的问题，而不是提供答案。
当黑默·佐伯尼格为不同的展览场地如西班牙马德里索菲亚艺术中心（The Centro de Arte Reina Sofia)中新古典主义风格的委拉斯盖兹宫（Palacio de Velázquez ）和奥地利格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz）设计展览时，灵活的方式成为他作品和布展中最重要的理念。尤如雕塑所要放置的地面，对于艺术家来说是跟雕塑本身同样有意思的地方，他的装置作品从来没有凿成石头或诸如此类的形式，而是随着相关的背景设置和条件转换而改变。 所以说黑默·佐伯尼格的工作随他在作品中的角色而转换：平面艺术家，舞台设计师，导演，建筑师，画家，雕塑家，策展人和评论家——艺术的异质性和媒介是他全部作品的基本主题，并将其作品中经常被引用的戏剧化一面转向前景。 佐伯尼格的背景设置不会简化为物体，图片，电影和装置，他对于空间联系的兴趣将作品与机构的评论，建筑考虑和艺术物理空间的审视相联系。黑默·佐伯尼格以这种形式布展的目标不是将艺术统一而是通过融合媒介和对现代主义的广泛暗指来创作微小的转向和变奏，以及熟悉和陌生的迷惑感。
编辑：文凌佳