瞥一眼作品iPhone5-B（2013），你可能不确定那到底是一张照片，一幅画，还是一张放大的数码照。结果你发现，你所看到的是艺术家蔡广斌设计的三者的结合体。图片中的裸女拿着iphone吃力地伸手为自己拍一张性感照，有一点色情，一点商业化，一点性感，或许还有点绝望。这种性和技术以及黑白的混合的媒体格式的结合是蔡广斌艺术的特点，这也在他的各种作品中有所体现。

电子媒体的诱惑在蔡广斌的作品无处不在，他的水墨画中，写实的视觉效果也让人联想到打印的照片，电影和数字图像。这些“媒体效应”创造不同的印象，这取决于所使用的方法和意象搭配。皮肤/角（2013）中抓伤的视觉感，提升了独自蜷缩在角落里的裸女的忧郁感，给人一种厌倦感，以及被拖垮，被遗忘的感觉。另一方面，2013采用窄框架和典型的手机图片，创造出一系列彩绘的“selfies”（口头语：人们生活中随拍并放到各种媒体上的图片）。在作品“皮肤/角”中，2013中反复出现的手机形式突出了荒谬愚蠢的，半裸的人物，使观众感受到一种嘲弄和嘲笑感。这件作品可能是对技术时代的性与塑化的评论，尽管艺术家的对此事的立场仍含糊不清。

尚未解除的偷窥狂感是蔡的作品中另一个普遍的主题，观众往往发现自己被定位为“偷窥汤姆”。清晰的女性图像在他的作品中很少出现，在他的很多作品中，女性往往这样出现：他们摆着姿势，拿着相机对着镜头准备拍照，她们完全知道局外人的目光。我认为蔡广斌的水墨绘画出现在亲密的时刻，这让观众产生一种“偷窥”的令人不安的感觉。河（2010）是一个典型的例子，描绘了一个典型的黑白的四方的并排图片。在最左边是一个女人，她的脸在狭小框架中对着镜头，低头闭上了眼睛，她的嘴唇通红略有皱褶。在另外一幅中，一对性别不甚清晰的夫妇在一个充满激情地接吻，双眼紧闭，嘴巴大开，舌头可见。吻之后，蔡给我们一幅类似夜间风景的景象，但整个广场几乎完全是黑色，有没有明显的参考点。如同作品的开始一样，“河”带着一个放大的面部特写结束了，但它比开始更薄，修剪得更整齐。她或者是弯腰，或已经是众所周知的“旋转”90度到左边，她的嘴像是被某些东西占领着...她情人的舌头吗？抑或是她自己呢？ 还是生殖器？图像可能不清楚，但图片背后描述的肉欲是毫无疑问的。

作品“河”有一系列宝丽来效果，带着四四方方的图像，特写镜头和明确的内容。观众感觉得到的是他们正在看私人自拍照，这些自拍本不是给旁人看的，作品中的人物没有意识到有旁观者的存在（没有人面对镜头或睁开眼睛）。即使在观看黑暗的'风景'，观众也能感受到不属于他们的空间感。作品 Park A (2010) 就是这样的一个例子，它展现的是一个亲密的，有点朦胧的画面，一对夫妇的赤裸拥抱。图左（没有具体的性别特征）伸手触摸右边笑着的女子。他们似乎享受靠近对方，，虽然观众想象中这样一个蹲着姿势会不舒服，但他们努力保持着。这两个人物的亲密感由于他们模糊的图像和背景而得以稀释，非重复的背景似曾相识的亲切感，又给人一种在他们是相机上被偷拍的感觉。故意的裸体姿势，但无明确色情倾向，让人感觉一个值得信赖的合作伙伴，不是那种可商业化的性吸引力类型，也不是一个普通观众的宣传。换句话说，这不是一个协调的时刻，并且，再次说明，观看者不知不觉中感觉作品不是打算给观众展示的时刻。

蔡广斌艺术的性别和技术及带有偷窥的愿望和突出的位置，可能会让观众更好地理解研究变革的文化景观，这些已经在过去的几十年里，每天影响着艺术家。蔡 1963年出生在中国，他早年如清教徒般生活在毛泽东领导的共产党的严格经济和社会控制下，并会受到文革激进保守的宣传影响。然而，对毛泽东的个人崇拜，在70年代末，随着毛的去世开始消亡，对传统文化与外来意识形态的限制逐渐放宽，一个社会和经济的快速变化的新时期开始了。正是在这种背景下，更加开放的中国暴发户一代站起来了，带着新的资金和国外产品热。媒体和技术不断涌入，不同的概念思潮，人身自由，开放的态度，和物欲主义进入该国。中国关于人类身体和性的观念慢慢开放，但开放的接受度仍然是一个灰色区域，一些态度在许多圈子仍然忌讳。随着VHS，DVD，互联网，手机的不断出现，技术，因此不仅成为手段，而且引进了新的对性的态度，并在很大程度上引导了对于身体和性的流行观念。随着几个按钮一按，蔡所在的新一代的暴发户可以得到一些色情内容，那是在他们的性压抑的青年时代不可想象的。性 - 一个大的，不便言表的成人日常生活中的话题 - 被分隔，割裂，并穿插分布在各种信息中，如同它们被现代技术的面纱过滤过一般。这突如其来的通过电子媒介对人体现象的访问链接，弥漫蔡广斌大量与性有关的作品中，并把埋藏于文化深层次中的躁动通过“偷窥汤姆”影射出来。

与蔡以前的作品相比，性/媒体的出现在蔡近期的作品中更为明显，这些作品跟也更加关注镜头影像。 作品2013也是他对商业化和营销的概念的探索，他的人物意象变得越来越色情，并且也在处在了庸俗的边界。比如作品Bygone 60A (2013)，有60幅图像堆放在一个金字塔形状框架中，其中15幅是照片，余下的45幅是一水墨画。大部分照片是裸体女人，而且大多数是带着挑逗。男性图片大多是在各种状态下的裸体， 他们没有与女性对立的表达或立场。同样，水墨画的面孔大多是女性，也带着挑逗的表情。一组全裸女性照片 正在赤裸裸地推销给观众，而男性是以人体临床研究的形象出现的。在隐含的叙述中，男性的身体作为一个兴趣点，而不是一件商品（即女性的身体），作品中，一个年轻的小伙子面带微笑面对镜头做鬼脸的水墨像使得这一效果得以提升。单单是女性形象出现的数目已经进一步强调了商业化的感觉；在同一个性化的主题下的各种异变，类似于标准的互联网上为争夺眼球而做的色情广告。蔡广斌艺术特有的女性的身体是如此普遍，似乎为主流情色和消费文化现象找到了家，但目前还不清楚这是否是艺术家有意的声明或潜意识影响的结果。蔡似乎只是提供了这些影像给我们观看，而遗憾的是似乎并没有一个明确的批判或澄清自己对此事的立场。

尽管从属于之前被称作“随拍”系列，作品2013 (2013) 似乎更加公开批判资本化下的性。就画的各部分而言，男性和女性数量相当，并都想在iPhone面前摆出自己满意的姿势。River and Park A则不一样，这些人完全意识到他们的相机和对自己形象的掌控。虽然每个人看起来急切地想进入镜头，常见的角度，取景和半裸的人物让人感觉这些人像像是产品，就像他们正在拍照用的手机一样。这件作品传递出的绝望感，重复，单调，就像商业文化，陈旧而缺乏变化。这一情绪在该系列结尾的蒙太奇图片中得到了加强：重复设置的正方形方格内，有着带挑衅性的女性的脸和躯干。这些面孔重复100次以上，产生了均匀化的和渲染的匿名的女性效果。相比之下，相同的（非性化） Bygone 60A 出现过的特写男子出现在了作品2013的中间，一名年轻男子穿着内裤站在面无表情在镜头下，拿着电子阅读器或平板电脑。没有明确的工作节奏，插图中奇怪的姿势令人困惑，也让观众的眼睛困惑。最后不得不说，这是一个不明确的作品，不同元素的并列产生了一种视觉干扰。

作为一名训练有素的艺术家，蔡广斌一贯坚持以高度个人化的角度看主题。有时，这种亲密感给他的作品带来一种轻佻的未开发的质感。在作品Bygone 60A 和 2013中，他似乎本质地描绘了那些吸引他注意的东西 。然而当排除了所有的外部干扰，他的作品呈现出清新的味道。尽管作品抑（2010）暗示着某种悲观，但他此次以极度简约的形式表达一个通俗概念的技法，似乎在不经意间凸显出作品的迷人磁性。蔡把一个貌似男性的人体背部用情绪填满。人物的头在蜷曲中指向沉闷的主题，而横卧的躯干如山水景观般引领着观者的视线游离。的确，作品中肌肉的轮廓和脊背的线条几乎与萧杀的冬天似曾相识 。整幅作品更像是放大自破旧的底片的照片，赋予画面一种带有沧桑感的重心。即使只有黑白两色，该作品呈现出人体的美丽和脆弱，并在背的主人的物理现实中交织出其精神与情感的世界。通过蔡的目光，我们重新审视我们的日常生活中的某个片段，而他的艺术力量，也似乎需要通过他的此类概念性作品才能展现的更清晰和准确。而往往是这样， 那些最常见和最细微的场景，越是以最简化的技法渲染，越能够赋予人最强的观感。

（此文翻译自英文原稿，除最后一段外，其他中文部分未经作者校对审阅，特此说明）

编辑：文凌佳