2013“千里之行”开幕式

“千里之行——中央美术学院2013届毕业生优秀作品展”于6月25日在中央美术学院美术馆拉开帷幕。

五年前，王璜生刚刚就任中央美术学院美术馆馆长时，正赶上第一届“千里之行”毕业展，那时的展览宗旨还仅仅是“总结学院工作和应届毕业生成绩”。五年后，这一始于央美的学院展览已经有了“全国版”、“践行版”甚至“国际版”。越来越超越了普通的毕业生展览，而成为有分量的，并且能够充分展示学生作品的大型青年艺术家展览。

艺术不回避市场

王璜生任央美美术馆馆长以来致力于美术馆收藏体系的建立，毕业生作品收藏是其中非常重要的一个部分。2013“千里之行”令王璜生最为欣慰的是，美术馆收藏到了78组优秀的毕业作品，和去年的59组相比虽然数量上在外界看来并未增长很多，但这是美术馆与商业画廊“高价诱惑”进行PK的结果。

举办高品质展览、出版画册、媒体宣传、作品收藏等等一系列大力推介行为，并非是中央美术学院把学生推向市场所做的努力。余丁阐明了中央美术学院的立场，即在校期间学生需要保持“艺术纯洁性”，但在毕业进入艺术生态后，应该有能力找到自己的生存空间。据余丁介绍，在国外，对职业艺术家的培养是由基金会等非盈利的艺术组织完成的，从学院走出的学生们需要学会与策展人、媒体、艺术经纪人打交道。这些是社会职业教育的一部分，而国内并未产生这种健全的机制，现阶段只能由学院尽最大努力为艺术毕业生成长为艺术家起到“助力”的作用。

展览现场

“CAFA学生”十年追踪计划

可以达成共识的是艺术家不是美院可以培养出来的，美院只负责推出“好胚子”，艺术家的成长需要与艺术生态、社会对接。

基于这一现实，中央美术学院从本届“千里之行”开始，将启动一个追踪项目。这一项目将以每年参加“千里之行”展览的毕业生为研究对象，将他们毕业后每一年参加的展览、发表的作品、相关评论文章以及作品市场状况等各项发展情况收集，建立完整的个人资料数据库。

徐冰认为，鲜活艺术生态的研究是非常重要的，国内的艺术史与艺术理论从未涉及，这一计划的实施可以让学生与学院都正面地了解和面对市场。

面向未来的创作

本次展览共展出了155件（组）作品，除国画与书法外大部分作品无法用传统的艺术门类来进行界定，或者说艺术门类的边界在他们的创作中愈发的模糊。虽然很多作品仍存在观念与形式不相契合或者表达手法略显稚嫩等问题，但总体来看，材料的多样性与开放的艺术语言是展览所呈现出的面貌。毕业创作不是结束，从“未来的艺术家”到艺术家的道路才刚刚开始。
 

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