盖伊·米斯（Guy Mees，1935-2003）回顾展近日在巴黎Valentin画廊开幕。

作为战后安特卫普艺术圈里的中心人物，盖伊·米斯（Guy Mees）留下的作品具备一种对抗所有试图去分类的行为的特性。盖伊·米斯（Guy Mees）的探索受到了从几何抽象艺术到无形式艺术（informal art）、从极简艺术到活动艺术（kinetic art）、从“空间”趋向到装饰艺术的多重影响，以尝试将图像语言放置到画作的空间限制之外的新基地上为基础，此外它还在搜索一种介于形式（审美对象）与所在空间之间的互补性、功能性的平衡。除了一种明显、死板的严谨性之外，盖伊·米斯（Guy Mees）还具备一种固有的脆弱性，似乎永远处于被撕裂、破坏或是消失的危险之中。这是因为盖伊·米斯（Guy Mees）在空间里寻找的东西并不是一种稳定性原则或是一个消失点，而是一种在不同元素之间共存的原则，它支持无限多的配置、组成，逃避了专制的诱惑以容纳多样性、变化和调整。

在1960年，盖伊·米斯（Guy Mees）给一系列由悬挂在镶板、金字塔形或立方体结构上的工业用饰带组成的作品命名为“Lost Spaces”。这些镶板和结构被放置在地板或悬挂在墙面上；盖伊·米斯（Guy Mees）还在某些作品的内部放置上了紫外线的、蓝色或淡紫色的霓虹灯，它们产生了振动和光学深度的效果。这一批作品表现了盖伊·米斯（Guy Mees）对暂时性现象的兴趣，以及维护表面“本身”的感官性的倾向。70年代，盖伊·米斯（Guy Mees）将一些色彩柔和的小纸棒随机地布置到透明的纸张上，以此来形成某种带有不确定的节奏程式的东西。1983年，盖伊·米斯（Guy Mees）开始创作新的“Lost Spaces”系列，这次是由彩色剪纸制作而成的浮雕作品，它们由刀切割而成，用针直接固定在墙面上。这些脆弱的“身体”（这是艺术家的原话）似乎是一个破碎的图像空间的残余痕迹，它在一个新的移动立场中被分解然后重新组合。

编辑：文凌佳