“梦渡间”展览现场巨型Lili肖像

游走于服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术等多元领域，醉心于中国当代艺术诠释的叶锦添，早在2001年就凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术设计”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，并为首位获得以上殊荣的华人艺术家。日前在三影堂展出的叶锦添“梦渡间”个展中，则展现了这位舞美大师的200余幅摄影及装置和video作品。 此次他回归了摄影师身份，并由叶的老友著名策展人 马克·霍尔本(Mark Holborn)担纲策划。此次展览以名为Lili的真人比例的玻璃钢模特为主线，展开了一场关于记忆与幻想，亦真亦幻的Lili传奇之旅。正如策展人马克·霍尔本所说：“我们都处于有形世界和想象的世界之间。Lili就徘徊在二者之间的一个点上。她填补了现实与记忆之间的鸿沟。她是从叶锦添的记忆当中创造出来的，也是叶锦添的忠实的、不动的伴侣。她存在于有生命与无生命之间。”

而此次ARTINFO将与这位“Lili制造者”–叶锦添从Lili聊起：

ARTINFO:为什么Lili永远都是戴着墨镜的？

叶锦添：我希望保留Lili的视觉，我们看她的同时，她也看着我们，但是她所存在的空间有点不确定，她存在在我们的时空里，把这个景象变成是回忆，她是从另外的空间看我们，因此大多数时间她都带着墨镜。

ARTINFO：你的此次展览带有某种叙事性，Lili好像经过了从生到死的过程。你试图从现实中归纳或概括出一个Lili的形象，还是只是你脑海中的形象？

叶锦添：Lili本身是一个物，她并不具有生命，从生到死的展示也是在表述我们观者的生命逻辑，她是一个导体，因此她似曾相识的容貌也是存在于人世间的某种倒影，因为那种普同性让人不感陌生。

ARTINFO：你曾经说过你习惯以女性形象为工作的出发点，比如这次用Lili这样一个单身女性的形象为主线，为什么你的兴趣点在于此？

叶锦添：因为从小对女性有一种想像，某种亲切感与向往使我不断创造女性的形象，自然而然就成为Lili出现的形象。

ARTINFO:对于Lili的形象，此次在服装方面是否有所设计？为什么？

叶锦添：在Lili艺术的语境里不应该有设计的成份，只是不断的塑造她的生活背景与性格，并没有在形象上做特别的设计，但是她是不断变化的，因为她里面是空的，没有一个实体的存在。

ARTINFO：你曾经说过，摄影过程中，你尽量保持被摄物的原样，使其尽量不被自己干扰，但是Lili完全是一个摆拍的项目，从肖像本身到她所处的环境都是一种想象的产物，你对于摄影的看法有所变化么？

叶锦添：从直觉去摄取影像，相信照片可以记录真实，在某种层面来说，我渐渐感觉摄影的无能为力，它试图参与我们对生活的认知，但那种形象化的特质很快脱离了原来真实的意义，成为符号，吊诡地为了容纳那种真实感我加入了假象，在这种过程里重新创造一种真实的画面。

ARTINFO:Lili项目是否真的如策展人所说，和你的记忆相关？

叶锦添：Lili整个创作会源于人的记忆，她的语境推敲到未来的世界，那时候所有人都离开，剩下我们所制造的一切，经过漫长的时间，仍然消失不了，形成废墟的美学，那里充满人的意识与记忆，Lili就是以物的状态重新回到这段漫长的记忆里。

ARTINFO：这次展览给我的感觉是弱化了时间概念，你凝固了时间，把Lili的状态抽离出来，是非常意识流的？

叶锦添：我想Lili是把整个人的身体，包括她的比例与构造都是仿造人型所创造，她的样貌也是总结了每天在地球上产生的所有图像，在每个人的脑海里占据的分量，包括在电影、广告、杂志，甚至身边的朋友中可见而形成了现在的形象，因为她的平凡性仿佛参与了我们的时间，而我们的时间也渐被她所处于的角度观看。

ARTINFO：首次和策展人Mark合作有什么感觉，你们是否对于展览形式有所交流？

叶锦添：Mark跟我有十年以上的友情，他对我十分了解，因此我欣然邀请他来处理我的素材，我们在整个Lili的创作讨论上产生了多次的交接，从东西方的角度，互相交换了包括对生死、性欲、存在感、时间的漂流、空间的神秘、现实的疑惑都做了深刻的对话。

将于9月22日结束的“梦渡间”展览为期三个月。期间，三影堂将举办一系列的公众活动，并邀请艺术家、策展人、评论家和观众共同参与到此次展览主题的讨论中。

编辑：文凌佳