开幕式现场（从左到右依次是涂少辉、杭春晖、北京新绎爱特艺术发展有限公司总经理张杏兰、刘琦、曾健勇、杭春晓）

2013年6月30日，“色”•新水墨切片系列展第二回，在北京798新绎空间顺利开幕。本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，知名青年批评家杭春晓担任策展人。作为2013年新绎空间新水墨系列主题展的第二回，集聚了杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾健勇等五位艺术家的二十余幅最新力作，这也是在新水墨色彩表达方面卓有成就的一批艺术家作品，于本年度首次向公众集中展示，为深入呈现新水墨的艺术世界提供了多层次视角。

参展艺术家（上左-杭春晖，上中-刘琦，上右-杨珺，下左-曾建勇，下右-涂少辉）

本次展览展出的新水墨画个性鲜明，题材丰富。杭春晖的仰光色阶对比极致、杨珺的大吉祥色彩绚烂欲绽、涂少辉蛛丝游记构图诡秘恬静、刘琦的人物与猫布局工整自然、曾健勇人与动物隐喻哲理。一群好“色”之徒带着色彩的武器，从强手林立的中国当代水墨界成功突围，硬生生打劫了公众的眼球。在展览现场，涂少辉告诉99艺术网记者，在他的作品里，最重要的不是题材，而是题材和绘画语言的共同结合带给人的心灵感受。刘琦则说，他的人物画色彩有敦煌壁画的影响，他个人也比较偏爱这种干净整洁的色彩。

策展人谈到，色彩在绘画的发展中，长久扮演着“次级”视觉身份。人们，很少会对一块色彩本身具有怎样的意义发出疑问。而本次展览的作品对色彩的运用，瓦解了我们关于水墨画原有的视觉次序——走在展厅中，我们可以被一种具有独立性的色彩体验所笼罩，并因此而将画面的意义与原先仅是附属性的视觉元素联系起来。这一点，恰是看似老旧的中国画面临的一种可能性。只不过，这种可能性被我们习惯的“为新而新”的艺术观看所遮蔽。重新面对这种认知遮蔽，发现潜在的可能性，正是我们今天需要的一种审视——无论观看，抑或创作本身。我们需要一种新的认知立场，重新面对我们的传统，并在与传统的互动中，激活某些看似陈旧实际却能改变我们观看世界的手段、方式。色彩，正是这种方式与手段之一。在近十年内的水墨画创作中，它率先挑战我们习惯了的视觉次序，并为我们带来相应的成果。我们完全有理由相信，当这种“改变”获得了更为理性、更为明确的认知立场后，它会给我们带来更为丰富的视觉盛宴。

新绎爱特以丰富的想象力将展厅墙面粉刷一新，巧妙地利用作品色与墙面色的节奏韵律带给观众强烈持久的视觉冲击力。使本次展览无论从主题观念还是布展创意方面都别具一格。

通过此次展览，观众不仅可以感受到新绎空间色彩斑斓的墙面粉刷配合别出心裁作品摆放带来的视觉冲击，还可以清晰地感受到中国新水墨画近年来在色彩表现方面的发展趋势和成果。从这一意义上，新绎为公众对“新水墨”一知半解，学术界对“新水墨”争论不休的情况下安排了一次“视觉盛宴”与“停火协定”。

新绎爱特旗下画廊新绎空间追寻“传统经典 当代表达”的文化理念，试图在本次展览中继续这一探索。相信新水墨切片系列展第二回将使观众对艺术的认识耳目一新，再次掀起中国新水墨画的创作浪潮，并促进中国当代水墨的健康发展。

据悉，展览持续到7月30日。

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