艺术家诗蓝与出席开幕式嘉宾合影
国家大剧院领导授诗蓝作品收藏证书
7月3日下午6点，诗蓝音乐艺术展“视觉交响曲” 在国家大剧院开幕，展览也正值“2013年中法文化之春”闭幕式之时。旅法艺术家诗蓝联手欧洲音乐红星，巴黎歌剧院常任指挥卓丹，中国国家交响乐团在京联袂首演，共同亮相国家大剧院。作为这场音乐会的序幕，诗蓝在国家大剧院音乐厅前空间呈现特创的大型装置作品以呼应中法音乐家的交响之夜，以视觉艺术的形式庄严赞誉音乐艺术。法国大使白琳、中国国际文化交流中心领导等重要嘉宾出席开幕式并致词。法国大使白琳女士在开幕式上讲到：诗蓝不仅是中法文化交流的桥梁，也是各个艺术形式之间的传播者，是个多才多艺的艺术家。
作为诗蓝视觉艺术的回应者，巴黎歌剧院明星小提琴独奏家拉洛克在诗蓝作品之间进行即兴演奏，他选择演奏的两首乐曲是专门为此次展览所准备的。乐曲节奏出乎想象，并不是十分欢快，而是似歌似泣般诉说着复杂的情绪，隐藏着一些故事。在现场，艺术家诗蓝聆听完整个演奏后，内心情绪波动很大，也很激动。她告诉99艺术网编辑，因为作为好朋友的这位小提琴演奏家深知做这次展览背后所付出的的艰辛，以及因为屡屡遭受的挫折所进行的不懈努力，所以在乐曲的表达中渗入了深深的感情。他的即兴演奏，展现了音乐艺术和视觉艺术的对话以及中法文化的交融。
巴黎歌剧院明星小提琴独奏家拉洛克在诗蓝作品之间进行即兴演奏
此次展览的系列作品《弦乐之歌》以拉特维亚作曲家瓦斯卡的交响曲为创意之源，诗蓝在偶然间听过“弦乐之歌”后产生了巨大的震撼，她形容乐曲有“翻江倒海”之势，将作者国家的命运表现得淋漓尽致，感人至深，既美且当代。从此之后，诗蓝就在思考想要在西乐的美上把中国的诗性带出来，将中国书法的美与提琴的柔、线条糅在一起。音乐可以把创作的激情推到一个顶点，音乐可以说是诗蓝创作和生活中不可或缺的精神给养。
这次展览的装置作品采用近200件大中小等提琴、提琴模板、提琴面板和背板等材料铸成交叉阵容，每一把白茬提琴都是经过艺术家独特处理，带有中国书法、绘画、摄影、中外著名作曲家、指挥家和辛勤制作提琴工人的肖像等元素。
在创作路途上，诗蓝频繁出没于平谷的提琴作坊，寻找并收集废弃的乐器组件：从木板、模板、面板、背板、刨花直到乐器的成品，无不为她带来创作灵感，最终凝聚在她的《弦乐之歌》中，成为她“中西神乐坛”的艺术载体。在这个艺术旅程中，无名的工匠至著名艺术家都是她审美天地里的一线光芒。这些作品随着艺术家对展览的一步步推进，也记载了她的心情和阶段性思考。
《弦乐之歌》以不同国界、不同文化元素的和谐交融体现交响精神，象征交响乐中和而不同，百川纳海之气魄。和谐不排除个性，和谐也不是千篇一律。“交”谓交流，“响”谓共鸣。点缀乐器阵容的是以莫扎特歌剧乐谱创作手迹等丝网印刷材料制作的音乐之灯。色彩处理弘扬东方审美境界的和雅之神韵。
在不久的将来，诗蓝还会继续以视觉艺术和音乐、哲学共同探讨和融合。据悉，该展将持续至7月13日。
诗蓝——画家之灵 音乐之魂
艺术家诗蓝60年代生于北京。旅居欧洲20多年。法国国立美协会员，联合国国际造型艺术委员会法国执委。 诗蓝毕业于伦敦中央圣马丁美术与设计学院。巴黎索邦大学哲学硕士。画室之外曾任巴黎交响乐团女高音合唱队员。作为中法文化交流的先驱，自九十年代初 诗蓝与巴黎歌剧院音乐家开始长期合作。在视觉艺术之路上，音乐是诗蓝创意之源。大批诗蓝作品的创意来自于音乐并以音乐素材为命题。诗蓝巨幅作品《命运进行曲》致贝多芬悬挂法国大使馆第一接待大厅。
自2007年， 中国美术馆，上海美术馆，今日美术馆先后呈现诗蓝艺术历程艺术展。在欧洲，诗蓝作品曾亮相英国皇家艺术馆，巴黎大皇宫，卢浮宫卡鲁塞尔展厅，英国伦敦艺术沙龙，伦敦中央圣马丁美院板锁艺术画廊，美国哥伦比亚大学艺术画廊；美国佛吉尼亚艺术学院艺术馆，卡塔尔国家美术馆，武汉美术馆，上海多伦美术馆，台湾中正等艺术馆,中国国家图书馆，北京当代美术馆等平台。
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编辑：王胤