何多苓

开幕式现场（右三-艺术家肖克刚，右四-艺术家何多苓，右二-批评家鲁明军，右五-批评家杭春晓）

7月6日，“技法的系谱：形式，观念与认识——何多苓、肖克刚的绘画实践”展在北京今日美术馆开幕，展览将持续到7月14日。当天，油画家何多苓接受记者专访时表示，油画创作要继承中国画的传统精神，而不是简单地模仿。   

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以技法为主题颇有意义

本次展览，何多苓共有25幅作品参展，其中包括《野园》《梦夏》《闻莺》和《惜春》等作品。

“本次展览的主题是探讨技巧，我觉得这个在中国美术界也是提出一个比较新的课题。因为中国美术界在新潮美术以来都是以观念为主，更多的是考虑画作背后所体现的东西，反而对画面本身并不是那么注重，尤其是对技巧忽略不提。”何多苓说，他认为这次展览把绘画的技法作为主题提出来，是非常有意义的。因为画毕竟是一张画，它的技巧就是它的语言。

除了对中国油画技法的重视和强调，在本次展览中，也可以发现何多苓创作的新动向。他坦言这是向中国传统水墨画学习借鉴的结果，自从上世纪90年代以来，他一直在做这样的尝试。“怎么把中国传统人文精神与中国当代油画创作结合起来，我觉得这是一个比较大的题目，可喜的是目前很多人都在不同方向上努力实践着。我跟肖克刚也是，我们从不同的角度来做这个事情，所以我觉得在本次展览上的这一点也是非常有意义的。”何多苓说。

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借鉴国画创新油画技法

早在上世纪80年代初，何多苓即以油画《春风已经苏醒》《青春》《雪雁》等作品在画坛引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。他的作品具有诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，体现出无拘无束的自由。何多苓的画风如同一股新鲜的春风，成为当时艺术“苏醒”的代表者之一。但何多苓并未满足，他依旧孜孜不倦地进行探索着。

“上世纪90年代初，我在美国看了很多中国传统的绘画，对我触动真的很大。当时我们这些学油画的，对传统国画根本不太在意。在美国的美术馆看到这么好的中国古代的国画后，当时就感到非常震撼，我一下子就感兴趣了。后来回国之后，我就立刻把原来那套放下来，就开始进行新探讨。”何多苓说。此后，何多苓作品画面中西方象征主义的手法逐渐淡去，而中国传统文人绘画的笔墨与趣味开始突显，清新风格令人心动。到2000年后，这一变化逐渐固定下来。在2008年后，握着油画笔的何多苓，甚至开始创作花鸟、侍女等一些传统国画的题材了。他认为，这是中国画家在创作中对中国传统艺术的必然回归，也是对世界油画技法发展的贡献。

何多苓认为，实际上这就是结合中国画笔墨的长项和油画色彩的长项。“继承中国画一些精神性的东西，而不是简单的模仿，因为模仿不仅达不到国画的艺术高度，也发挥不出油画色彩系统而丰富的特长。”何多苓表示，自己已经花了很多时间来研究这个问题，现在笔下的作品逐渐浑然一体，靠近了自己理想的高度，但是没有完全达到。“我要求画面和技巧完整的统一，完全用我的绘画语言来表达我要表达的东西，在二者间走出自己独特的艺术道路，这才是最终目标。”何多苓说。

编辑：陈荷梅