傅雷

前晌，友人朱树诚先生给我寄来本《傅雷谈美术》。傅雷，学者。大家熟悉，不必介绍。书中有《世界美术名作二十讲》，是讲外国的，可以看看。论及中国绘画，他的意见我大致赞成。而且，我们看上世纪的人，多是仰视。傅雷取平视的态度，也就更为真切。为此，我做点文摘工作，也许对时下的画界、评论界有好处。

以下的话全是傅雷的。分段抄录。

•迩来沪上展览会甚盛，白石老人及溥心畲二氏未有成就，出品大多草率。大千画会售款得一亿余，亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于大千素不钦佩，观其所临敦煌古迹，多以外形为重，至唐人精神多未梦见，而竟标价至五百万元（一幅之价），仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者，江湖习气可慨可憎。

•吴昌硕全靠“金石学”的功夫，把古篆描的笔法移到画上来，所以有古拙与素雅之美，但其流弊是干枯。

•白石老人则是全靠天赋的色彩感与对事物的新鲜感，线条的变化并不多，但比吴昌硕多一种婀娜妩媚的青春之美。

•还有同样未入国画之门而闭目乱来的，例如徐××。最可笑的，此辈不论国内国外，都有市场，欺世盗名红极一时。但亦只能欺文化艺术水平不高之群众而已，数十年后，至多半个世纪后，必有定论。

•以我数十年看画的水平来说，近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。而白石尚嫌读书太少，接触传统不够（他只崇拜到金冬心为止）。宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成。

•惟有真有中国人的灵魂，中国人的诗意，中国人的审美特征的人，再加上几十年的技术训练和思想酝酿，才谈得上融合“中西”。

•我以为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精粹，除了部分显然受印度佛教艺术影响的之外，那些描绘日常生活片段的画，确实不同凡响。创作别出心裁，观察精细入微，手法大胆脱俗。而这些画都是一代又一代不知名的画家绘成的（全部壁画的年代跨越五个世纪）。这些画家，比起大多数名留青史的文人画家来，其创作力与生命力，要强得多。

•老辈中大师依然如此自满，他这人在二十几岁时就流产了。以后只是偶尔凭着本能有几幅成功的作品。解放以后的三五幅好画，用国际水平衡量，只能说平平稳稳无毛病而已。近年来陆续看了他收藏的国画，中下之品也捧做妙品，可见他对国画的眼光太差。我总觉得他一辈子未懂得（真正懂得）线条之美。

•扬州八怪之所以流为江湖，一方面是只有反抗学院派的热情而没有反抗的真本领真功夫。另一方面也就是没有认识中国画用笔的三昧，未曾体会到中国画线条的特性，只取粗笔纵横驰骋一阵，自以为突破前人的束缚，可说是心有余而力不足，亦可说未梦见艺术的真天地。结果却开了一个方便之门，给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子。前自白龙山人，后至徐××，比比皆是也。

编辑：文凌佳