艺术家余极

编者按：“实验艺术”作为西方艺术突破传统、创造新艺术的一种有效的思想方法与工作方法，同时以国际艺术多元化形态与创新推动的普遍性经验的身份，早已渗透于西方当代艺术教育的主流系统之中。而在我国，“实验艺术”这个词与严格意义上的西方概念是有区别的：在20世纪90年代，这个词应该是指中国当代艺术中的实验性。艺术的实验性，它的概念或许稍显明晰，然而与其密切相关但又不能等同——关于“实验艺术”的争议却始终不断。应该如何对“实验艺术”进行学术定位？将“实验艺术”作为一门专业来进行教学又是否合理？怀揣诸多疑问，99艺术网与长期从事实验艺术探究的艺术实践者、艺术教育者们展开了一系列对话，希望能从中找到有关实验艺术的种种线索。

今年6月末，余极个展“忽北切”在蓉揭幕，展出的一系列新作让人为之惊艳。从早期的行为艺术作品，到后来的影像、装置作品等，在余极的艺术创作中，实验性一直是备受重视的。而当真正谈到实验艺术时，对于它的学术定位余极却斩钉截铁地表示：“没有定位。”

实验艺术其实就是一种尝试

余极认为，实验艺术其实就是一种尝试，去做别人没有做过的、不愿意去做的。在尝试之下，有可能会走出一条路子来，有可能会发现关于某种形式、某种方法的问题，同时还有可能会面临失败。所以说，“实验艺术是有风险的，但实验艺术挑战了别人不敢挑战的事物，为后来的人提供了经验、给其他人以启迪和启发”，这在余极看来，正是实验艺术的意义所在。

此外，对比中西方实验艺术，余极指出：“严格来讲，在中国做实验艺术的很多，但是就实验艺术的精神而言，很多人所做的都不具有实验性。”当追究起实验艺术在本土的真实境遇时，余极谈到了两点：首先，相较于广受市场欢迎的艺术类型，观众对实验艺术的关注度是不够的；其次，即便是有些人注意到实验艺术的部分，也可能由于认识与了解的不足，无法真正地、深入地去理解实验艺术，进而无法对其产生任何的影响或作用。

实验艺术最关键的、最重要的就是敢于不成功

根据余极的分析，我们正处在一个多元的信息时代，不仅交流信息的方式和以前大不一样，交流的平台也更加多种多样；可以说，今天这个时代已经超越了曾经那个图像感知的时代，远比图像爆炸的时期要复杂很多。由此，余极认为：“在这样一种情况下，实验艺术就更有可能向各个领域、各个方向发展。”他相信有很多人都在各自的兴趣点上、各自的方向上，做着各种层次的事情。“艺术家以及一些不是艺术家的人，他们都很有可能在尝试着某种实验的方式，着手于自己所感兴趣的事情。”

余极眼中的实验艺术，恰恰就来自于不同艺术家的不同创作——“根据这些不同艺术家的不同创作，我们可以从中发现一些有意义、有价值的东西，而这些东西就应该是我们需要的。”余极表示他本人作为一个个体、一个艺术家，只能从自己的角度出发去做实验，而有关他人的实验艺术内容则无法准确而具体地进行表述。因为实验艺术是独特的、与众不同的、没有人做过的，用余极的话来说：“如果大家做的一样，那就是一种程序、就是一种量化的东西了，和实验艺术是没有关系的。实验艺术最关键的、最重要的就是敢于不成功，敢于挑战失败。”

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