羽毛

“刮子”是刘成瑞来北京后，一个前辈好友给他取的艺名，在如今的刘成瑞看来，那次更名像是个“误导”，并且“刮子”这个名字本身还带有自嘲的意味，与“二”差不多，但刮子已经习惯了“刮子”。

刮子出生于青海，在那遥远的地方，刮子的性情中与生俱来了很多这片土地上的独特气息，以及与当下周遭的某些疏离。诚如刮子自己说的那样，“几乎所有创作的作品都很自我，没有受到过多同时代艺术家的影响。我知道这是好事，尤其是到了北京后我更觉得如此”。

探访刮子是在一个酝酿着雷雨的早饭过后，费家村艺术区弥漫着压抑的雾霭，如同与主人初次接触的乍暖还寒。一开始，刮子与同样显得内敛羞赧的妻子忙着沏茶，从普洱到绿茶，由浓醇到恬淡，茶喝得多，话说得少。等到窗外的雨下将起来的时候，彼此之间的氛围才开始流畅起来，茶也换成了青稞酒，独特的谷物香气扩散在鼻喉之间。

刮子夫妇二人刚刚搬到新住处才一个月，正处于调整状态，陈设很简单，家具几乎都是二手市场淘来的“文物”，上世纪80年代留下来的衣柜、带着纯真回忆的手风琴，还有日本带回来的黑胶唱片机器……一切都充满了浓郁的恋旧情怀，刮子说每逢搬家都要把新的东西丢掉，留着旧的，除了墙上零散挂着的大小画作。

刮子从在青海师范就读美术专业期间，就对行为艺术产生了兴趣，并且一直延续到现在。尽管他涉猎的范围广泛，架上绘画、观念摄影以及行为艺术，但其行为作品里面却更能让人们直接触摸到刮子的内心，有时候是柔软而温情的，比如《十年》，当年大学毕业后，刮子前往青海的某个县支教，期满离开前，他与当地182名小学生挨个手拿气球合影，并以档案的形式保存每个学生的一根头发，因为头发代表着身体的一个部分。刮子和学生们约定十年后见面，且以十年为单位，再与他们合影留发直至生命结束。

刮子说他计算过，再过十年，孩子们正值高中，正常情况下且不出意外的话，都还能在当地找得到。这件作品颠覆了往常大众对行为艺术的观赏心态，不再是争奇斗艳式样的模本，显得平和又深远，时间跨度就足以让观者汗颜。或许对于艺术家本人，这样的实验更像是对自己与他人的一次考验与探索，人与时空的较量抑或是反诘，看似绵柔，实则深邃。

《艺术家喝醉了》 14.5cm×21cm 纸本丙烯 2007年

刮子的行为艺术有时候又可以无比锋锐，直击人心最深处。《我的长安》、《封—土》等同类系列作品再次唤起人们对刮子故乡本土性格的记忆，有藏族血统的刮子通过现场凛冽性的表达，让人们感受到他忧郁沉静外表下的生猛和暗涌。刮子在诗里说道：“强大的老鼠，不敢正视那一地的金黄。飞在空中的灰尘变成漂亮的鹅毛，大片大片地飞得很狂。没有人可以这样把那么美丽的故事那么快地遗忘，故事的结尾羞于见月亮。多么渴望，两条河流轻轻地相撞。”

在刮子看来，画画与行为都是一样的，不同的途径彰显着共同的主题，纯粹和自由，这是与生俱来的，不仅刮子生长的那片净土渴望，奔波于钢筋水泥世界中的人们更需要。

《还有羽毛》是件简单却激发人们想象的创作，不仅延续了刮子以往行为艺术中对时空的记录习惯，重要的是体现了艺术家身处特殊境况下的某种执着与纯真，一根根轻盈的羽毛，是放飞的鸽子留下的，带走了沮丧，但还有希望。

来到北京后的刮子也创作了很多小画，以“新青年”系列的画谱方式居多，刮子的朋友们说其越发偏向表现主义，色彩上有些野兽派风格。刮子是严谨的，尤其是面对艺术，在乱象丛生的圈子里，刮子说把毫无逻辑地讨巧极端的东西或者表面对抗的姿态视为艺术，那是对艺术的不恭；面对生活，他随遇而安，清晨踏着那辆山地车去附近菜市场转悠一圈，仍旧定格在了七年前那个长发及肩的追风少年……

刘成瑞

1983生于青海，艺名“刮子”，现生活工作于北京。作品涉及行为、影像、绘画和诗歌。

“我们都有着共同的背景”北京维他命空间（2011年）。

“刮子”伊比利亚当代艺术中心（2010年）。

2008年获澳门艺术博物馆“以身观身”行为艺术文献展优异奖，并获邀参加2009年第53届威尼斯双年展澳门馆主题展。

2006年于青海湖畔刚察县发起艺术项目“十年”。

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