如果你正在寻找一个艺术家，他真正面对所谓的“数码鸿沟”，并问“透过数码的影响，去想、去看究竟意味着什么”（引自《艺术论坛》杂志中的一篇受到争议的评论），那么英国影片制作者/艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）就你在找的那个人。他出生于1982年，当提到有关数码体验及其影响的时候，这样的年纪是莫大的优势。本次在Isabella Bortolozzi展出的这一对影片，“Paris Green” (2009) 和 “Warm, Warm, Warm Spring Mouths” (2013)展示出他四年内的进步。在这四年里，Atkins从原本的根据现实世界（对可识别的东西的时事影像脚本）制作影片的过程，发展至完全靠数码科技的可能性制作的完全的臆想（所有图像都是用电脑界面制作的）。

就像标题暗示的触感，新作“Warm, Warm, Warm Spring Mouths” (2013)，从内部展示着存在物的数码化。我们看到一个人的头部、紧张感和肌肉的躯干，坐在一个数字合成空间内的一把椅子上，一头令人难以置信的长直发，有时梳到他的面前，留在他的胸前，或者在他周围卷曲地浮动着，仿佛是在水下。该图像是由一系列完美地模拟的质感组成的：合成眩光、液滴、完美呈现的皮肤、眼睛、涂片、飞溅、阴影层。头发的存在，就像有模拟地心引力，就像只是为了展示数码艺术鉴赏力的高度：它看起来如此真实。但是我们看到的究竟是什么？

口语文本和书面文字出现在横跨屏幕的底部：绝望，死亡，痛苦，话语隔阂。还有借用诗人Gilberto Sorrentino的话，“我不想在广播中听到任何关于周末天气的新闻。”间隔一段。然后一个角色通过运动传感软件说“一个彻底地剥夺的网站”，他的嘴型是按照Atkins自己的表演复制的。“存在是我们需要被说服的东西，”他（还是它？）说，“……这该死的头发。”

“所有这些该死的头发（All this fucking hair）”是这个展览无处不在的主题。在一个房间里，许多大型的板子靠在墙上，装饰着放大的黑色和白色的化纤毛的圈，就像你在美发店能看到的那些染发色板。它们有它们本身的意思，但是很难不把它们看成是不必要的空间填补的材料，对于影片本身基本没有加强效果。

本次展览中他的早期作品Paris Green (2009)则是在视觉上更加平易近人。一个明亮的绿色热带森林的影像，阳光从树枝的缝隙穿过，成堆的枯叶散落着，随着配乐合成的合唱团弹奏吉他……这里数字效果和平行的现实世界之间仍有回旋余地，不像前述作品Aktins的嘴的影片中幽闭恐惧和焦虑的气氛，其中死亡和其数码分身尝试对换位置。

【编辑：刘慧玲】

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