黄宾虹抓住了自然中的真实生命这一精灵，他那苦心孤诣的笔法研究，终于成为描摹自然生命的独特的笔墨语言。“我的画，五十年后会有一个被世人所赏识的大好局面”——这是黄宾虹对自己以及后世画坛所做的预言。半个世纪过去了，当黄宾虹收藏热潮席卷整个中国以及世界艺坛时，我们细细品读这些难得的画作，诚斯言哉！

此幅《浅濑平沙》作于黄宾虹八十五岁，是其绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋过渡时的一幅佳作。此图取材于常见的自然景色，树木朦胧苍翠，山石深秀意远，屋宇相叠有致，呈现出一派生机盎然的气象。几丛小树，几重山石，几间茅舍，独木桥横卧两岸，山野逸人独行其间，江水直贯画中，将画面分割开来，一叶扁舟徐徐划过，这种以情定景、以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。

浅濑平沙

画面构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。前景三两棵古木，姿态奇绝，树干参差错落有致，茅舍掩映其间，树冠划破中景的江水，与上幅相连。山石用笔灵动，以墨点出，使山有骨架，有血肉，如君子萧然独立。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。

《山行吟诗图 籀文七言联》为黄老晚年作品，历经九次著录。上款人为“复堪先生”，即著名书家罗惇（1874-1954），清末曾任邮传部郎中、礼制馆编纂；入民国后历任教育部、财政部、司法部参事，国民政府内政部秘书。民国初年在财政部钱币司供职，铸有袁世凯头像的银币“壹圆”二字即出其手笔。
添加图片 《山行吟诗图 籀文七言联》

“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠薇”是唐代诗人杜牧的名句，78岁的宾虹老人以此情此景入画，将先人的诗韵淋漓尽致的展现于画作《秋山策杖》之间。此画是宾老晚年最成熟时期的典型作品，风格儒雅，书卷气息浓郁。画中山路曲折盘旋，草木繁盛，意境清妍秀润，构图平中取奇，笔墨枯润、虚实相间，充分体现出宾虹大师晚年“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

秋山策杖籀文七言联

《蜀游峨眉山水册》的创作是在蜀游十年之后，宾虹老人79岁起始稿，越十年，于89岁完成，而这十年也正是其晚年变法最为激烈的时期。册页为解锐夫先生旧藏，为设色纸本十二开山水册页，尾附四页藏家题跋，每开17 × 22厘米，是一套古朴小巧的精品小册。从内容上看，十二图合则为巴蜀山水之纪游长卷，分为起首华严寺、武陵碛、峨眉山及终章四个部分；从风格上来看，前两章拟属滞留北平时期起稿，而后两章则属南归后居于杭州时期终稿。整册尽揽其晚年风格变化之各时期代表面貌，令人如同亲历其笔墨之旅程，尤值得珍赏品味。

黄宾虹先生一生好游山水，中年之后更是行遍中华名山大川，尤其是晚年的巴蜀之游，发生于黄宾虹古稀变法之时，对其艺术风格的变化可谓影响深远。1932年秋，69岁的黄宾虹应友人之请入蜀游览写生，他溯江而上，经武汉、重庆，沿江又到叙州，入岷江，而上峨眉山，翌年春，在成都代陶冷月在四川大学教课数月，并漫游青城。后由成都出发到龙泉驿，过简阳，经乐至、射洪、蓬溪、南充、渠县等地至广安，游天池。再沿嘉陵江回重庆，由重庆乘轮船东还，览长江三峡之险，整个游程历时近一年，得画稿千余幅，诗文七十余首。巴蜀壮游，是黄宾虹历时最久、行程最远、收获最大的一次，也成为他艺术风格转变的关键。

山行吟诗图

从“华严寺蜀游峨眉山水写此”这一作品来看，应该起始于北平其间，寥寥数笔勾勒，淡墨一染而过，借景抒情，表达自己心灵的逸气，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。这种近似于黄公望的简笔画，在三四十年代之交所作尤多，其笔简意繁，画格弥淡，清逸朴拙。黄宾虹早期曾对新安画派的作品以及宋、元古书画临摹甚多，在此作中均以体现，通过这种临摹和研究，不仅提高了笔墨自如的能力，更是对之后所形成 “浑厚华滋、沉雄博大”的艺术特点起到了很大的影响作用。华岩寺是重庆名剎，此处所题的“峨眉山”实为巴蜀山水的代称，黄宾虹顺沿长江从武汉入蜀时，重庆正是第一站。 以这一幅画作为全册的起始，既是宣告了此次长达一年的蜀山纪游的开始，亦是揭开了今后十年变法的序幕。

1953年，黄宾虹老人因双目患白内障，几近失明，《蜀游峨眉山水册》根据跋者解锐夫先生在题跋中所言，完成于1952年，正是黄老患眼疾之前，其创作欲望最为激昂，更敢于放胆尝试笔、墨、色、水等各种绘画语言表现的可能和极限。饱受着眼疾的困扰，此时绘就一些大尺幅的作品或许会相对较为容易，但黄宾虹却偏偏选择了如此小巧的尺幅，这既是表明了黄老晚年笔墨技艺炉火纯青以及超强的自信，更是赋予了这本册页非同寻常的意义。在此时的作品中，山麓几乎占满画面，浓墨、设色，层层积染至黝黑，但润泽如玉、浑然如雕塑般，具有撼人心魄的体量感，画境单纯而丰富，密实中隐约的虚白处最具妙理，天然而通透，山体内在的呼吸与天外云气共吞吐。“九十宾翁艺愈奇，千军为扫万马倒”，行笔于此，黄宾虹已无意去描绘山野林壑的具象之形，他以至繁的笔墨求得纯粹抽象的形式感，从而呼应了册页中早期“华严寺”的至简，达到了一种虚实相生的境界。在虚实之间，《蜀游峨眉山水册》所呈现出的，是宾虹老人一生的艺术成就。

《山川卧游图四屏》是黄宾虹于1946年所作，笔墨淋漓，层层点染，浑厚华滋、大气磅礴，是宾虹老人晚年不可多得的佳作。《山川卧游四屏》著录于1961年中央印务馆（香港）《黄宾虹先生画集》，观其笔墨清秀疏雅，磊落大方，英华秀发，静穆渊深，离象取神，妙在规矩之外，为画正格。类此宾老传世作品尚属少见，又为山水四屏，更是难得一见，应更为重视也。

黄宾虹先生山水之余兼长花鸟草虫，只可惜其花鸟光彩为山水画盛名所掩。黄宾虹的花鸟画取材很平凡，多是日常所见的花花草草，他的花鸟画既有文人画的书卷气，又有了民间绘画的乡土气，含刚健于婀娜，寓大俗于大雅。

《茶花》看似粗枝大叶，不刻意求工，实则墨妙笔精，格高意古，景物幽闲，气象潇洒，充分体现了“淡、雅、古、静”的艺术特色。珍贵的是，此幅作品《茶花》便是由吴昌硕的弟子诸乐三先生所旧藏，更全面的反映出当时“海派”写意花鸟的风貌。黄宾虹《双清图》为设色绫本，梅枝肆力劲利，点花勾勒疏密有致；竹叶清丽淡雅，竹竿挺劲简洁，造型清秀新奇，青竹逸出斜枝，疏密叶片点缀其间，风枝露叶，清峻挺拔，颇得萧散之趣。由此画中梅竹意象可见黄老既有放怀笔墨之外、贯注郁勃之气的艺术追求，又能千变万化感知离奇苍古。黄老在这幅画作中采用小写意的方式创作，勾花点叶是其主要方法，笔墨之老到，情态之童真，简劲古厚，令人感叹。

春拍收官之际，南京经典推出典藏级黄宾虹绘画专场，无疑是收藏界的一大盛事，惊羡之余，唯愿经典作品永世流传。
 

【编辑：江兵】

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