保罗·克利的1921年画作《戏剧》（Comedy）

这场展览将按年代顺序审视抽象艺术先驱——“多层次的神秘”瑞士籍德国艺术家保罗·克利。

喜欢“带着线条散步”的保罗·克利（Paul Klee），是泰特现代美术馆秋季重磅展的主角。这场展览将汇集他的100多件作品，成为英国十年来对该艺术家进行的最大规模的一次重新审视。

据泰特策展人马修·盖勒（Matthew Gale）讲，该展览将试图“纠正认为他是一个古怪艺术家、让他的猫作画的想法，而且要展示他极其严苛、非常清楚他的作品如何发展的一面……而且，该展览将让人们认识到他作品非凡的多样性。”

提到他的猫，就关联到他的其中一个藏家讲的关于克利的一个故事。据盖勒对这个轶事的复述，那是一次对其工作室的到访，那位藏家看到克利的猫走在一幅画上，并在作品上留下了彩色的爪印（照片显示是一只很大的花猫）。吃了一惊的这位藏家，就赶快指给克利看。但克利却告诉他的赞助人说，不要着急，在未来几年里，人们会好奇他是如何做到如此棒的效果的。

被泰特总监尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）称作“现代艺术之父”的克利，是抽象艺术的先驱，他是现代主义发展历程中的一个关键人物，并对其他艺术家有着非常重要的影响。受他影响的艺术家不仅包括有伟大的美国抽象表现派画家罗斯科，还包括有维克多·帕斯莫尔（Victor Pasmore）等英国艺术家。

大多展览都将克利作为过主题，盖勒说道，“此次展览将采取年代顺序的视角，展示这个‘多层次的、神秘的、多产的艺术家’在同时进行不同风格创作时的作品中不同的线条如何一同铺开。

克利会将他创作的每件作品编入目录（这和编号的音乐作品的序号没有什么差别），所以，泰特的这场展览也将使用他的编号体系，让参观者们可以追踪这些作品问世的确切顺序。

将在2013年10月16日至2014年3月9日期间呈现的这场展览，相较于克利自己的标准来说，还是相当小规模的展览。因为，他通常呈现的都是超大规模的作品展，一般都会呈现他的200件甚至更多数量的作品。

据悉，该展览将得到安永会计师事务所（Ernst & Young）的赞助，该机构宣布了一项与伦敦、圣艾芙和利物浦三地的泰特机构签署的高达七位数、为期三年的赞助协议。这是在上月的综合开支审查中公布了政府削减经费5%之后，该机构获得的一笔非常重要的经济注资。

1879年出生于瑞士的克利，是一位歌手和一个音乐教师的儿子，他自身是一个多才多艺的音乐家，小提琴演奏达到了专业水平。后来，在一战爆发前夕的几年里，他在慕尼黑开始崭露头角，成为了一位重要的艺术家。慕尼黑当时是当代艺术的一个中心，克利和康定斯基、亚夫伦斯基（Jawlensky）、以及女画家盖布雷丽·蒙特尔（Gabriele Münter）一起共同创作。

后来，一战爆发后，在远离前线的地方服兵役期间，他继续着自己的创作，并在他的作品中形成了“一种戏剧性的感觉”，它能够将观者带离现实世界，并进入到他虚构的世界中，盖勒说道。

1920年，他开始登上更广阔的舞台，在慕尼黑举办了一场呈现他250件作品的大型展览，并受建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯的邀请开始在包豪斯教学，在那里教授装订、挂毯及彩绘玻璃的课程。

后来，康定斯基也加入了该学校，他们一起在这个实用艺术的学校“提供了少量不可预估的创造力”。到了1929年，开始创作一些他最伟大的作品，其中包括有《夜间的火》（Fire in the Evening），这是一件看似简单、但是巧妙平衡地呈现近似正方形图案的拼接作品。据盖勒讲，该作品将是这场展览中其中一件最珍贵的作品。

一年后，克利开始在杜塞尔多夫学院教学，但是，仅仅只教了两个学期，就爆发了希特勒当选的大灾难，而且德国艺术圈也被瓦解。在1933年1月希特勒成为总理两天后，任命克利的那个人被解雇；到了4月，当时的当代艺术家们的作品都被从公共收藏馆里移除，克利被禁止教学或展出他的作品。

幸运的是，克利和他的家人能够搬到瑞士首都伯尔尼，因为他的母亲是瑞士人，但是，他的健康却变得越来越脆弱，他患上了消耗性疾病——皮肤硬化症。名为“恐惧的爆发之三”（Outbreak of Fear III）的一件创作于1939年的惊人作品，呈现了一个不完整的形象，一个在破碎过程中的身体，也许这是对其自己日渐衰退的身体和第二次世界大战爆发的双重指代。

在于1940年因病辞世之前，他一直不停地在进行着多产创作，创作了更加大规格的作品，而且，在面对他那逐渐收缩的世界时，他甚至变得更加多产，盖勒说道。

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