《与声512》

谁也不会想到，四川当局花费巨资保护的汶川大地震遗址，竟毁于这个夏天的洪水。一只看不见的手抹去了暴虐的痕迹，那场灾难似乎只剩下了模糊的记忆。不！有人为我们保留了应该铭记于心的东西。这就是即将在意大利出版的上海艺术家原弓的画册《回到地狱》。

这是一组因汶川地震而产生的作品，阅读他们，内心会产生强烈的震撼。只有真正的艺术家可以把废墟变成艺术：压扁的汽车，倒塌房屋的混凝土碎块，丢弃的官方标语，遗弃在地震现场的检讨书，出售的农具等等，这些灾难的证物司空见惯，却在原弓手里焕发出内在的生命力，他们组成了一副历史与人心的全景图，令我们久久不能忘怀。

艺术家在现场，也只有在现场才能创作出夺人眼目的作品。2008年5月12日，大地震发生后，原弓带领助手迅速深入现场，在倾力救灾之余，考察了灾区社会的方方面面，积累了足够充分的材料——他们甚至跟《预产期》一家人保持了一年之久的联系，这种接触和投入，使其处于被激活的创作状态，孕育了一系列有意思的作品。

这组作品的价值在于，他为社会留下了大灾难的深刻记忆，多少年后，只要看到他们，我们就仿佛看到了曾经发生的事情，而且远胜于诸多事无巨细的新闻报道，他们超越了时空，以难以言说的真挚情感打动了人们，让人们回想起永不磨灭的精神力量。

艺术家即媒介，原弓做到了。而且将诸多媒体甩在后面。

《与声512》。汽车死了，留下发声的喇叭，哀悼的言辞与音乐复述着那个举国悲痛的时刻。失去生命的汽车，何尝不是卑微的死难者的象征？艺术家对生命的尊重尽在其中。

《红帘》

《红帘》。呈现的是不在场的权力面孔，一种强迫、演戏的气氛，一个虚假的场，被强行打上的臣服标记。将废弃的标语编织成巨大的帘子，做成威严神圣的道场之物，滑稽荒诞兼而有之，一入眼帘便令人无语。红底，显示的是权力弥漫性的存在，压抑，沉重，似乎又不容置疑，写在那个上面的词语，他们代表权力发声，但又不是权力本身，结果变成了一个独立的存在，似乎在表达力量，却又在表达中丧失了力量，徒具形式而已，甚至是一具僵尸。将这些弃儿编织成神圣的帘子，供人祭拜，这是最惊心动魄的解构，废话和谎言得到了最有力的嘲讽。看到它们，眼前便浮现起一张张蠕动的嘴巴，他们每天都在煞有介事地说话，不会有一丝作用。而其僵尸般的存在，正是这个时代的伟大遗存。你可以想象，有一张纸，数十年来，不断涂改着上面的文字，最后留下了一张疲惫的纸面孔。道场，供奉，比踩碎烧毁还要狠毒。

装置作品《摇钱树》。朝向天空的农具映现在硕大的镜子里，艺术家收购的失地农民的工具，所编织的巨大造型好像奴隶的骸骨，缴械的农民好像解脱了土地的束缚，获得了无限的自由，其实是沦为流民，或被资本所支配；或成为暴民，最后被剿灭。农民在失去土地之后，不无欣喜地交出了农具，这意味着其内心的幻灭：对土地命根子的诀别，是对既有生活和命运的绝望，也是某种抗议。从此，他们成为更加涣散的人群，走上被支配的命运。

奇怪的是，外国收藏家乐于将这些作品收入囊中，而中国同行则矜持地跟原弓保持距离。有些人瞧不上这些艺术品，仅仅因原弓身份的混杂性；有人斥其作品为雕虫小技，言下之意谁都想得出，只不过原弓敢做且做成了——这若不是酸葡萄心理作怪，便是对当代艺术的无知。这些废墟上的物品，经过原弓的巧妙转换，已成了一件件动人心魄的作品，也是时代的特别见证，其文物价值和艺术价值还用怀疑么？

原弓是中国当代艺术界的异数，他以一系列充满想象力和魄力的作品，冲击着迂腐不堪的艺术界。最近的如第55届威尼斯双年展的平行展“未呈曾现的声音”中，他以超限的创作手段，跨地域、跨时空实施艺术项目“空袭全世界”。

你可以假装看不见他，但他确实在那儿。他的顽强存在本身即是胜利。

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