庞茂琨最近的新作可以说是对当下浮华生存状态的强调与提升。如果说他上个系列的作品意在通过几个不同的形体组合，造成一种荒诞、扭曲，以及一种摆拍、舞台的感觉，那么这些新作则更注重日常性，作品题材和图像本身的来源就是我们日常生活当中的某一个片断——冯博一

“浮世•游观——庞茂琨艺术展”将于2013年7月21日—8月5日中国美术馆展出。展览由殷双喜担任策展人，杨凯担任艺术总监。庞茂琨近年来一直尝试描绘现实的新视角，在作品中以现实主义的描绘方式呈现虚拟的假象。同时，他在当代艺术观念至上的热潮中坚持手绘，强调绘画性在创作中的重要地位。

2013年7月18日15时，，“浮世•游观”艺术家庞茂琨与本次展览艺术总监杨凯将做客新浪微访谈，围绕“手绘”和“现实主义”与网友进行了交流。

谈及此次展览的合作以及举办初衷，作为本展览策展人的99艺术网CEO杨凯在访谈中透露，其实，这并不是杨凯与庞茂琨的第一次合作，早在2010年99艺术网与上海美术馆联合主办了庞茂琨《今日之神话》的个展。“而本次展览初衷是想推崇我们一直关注的庞茂琨老师作为中国现实主义的代表人物，不断探索现实主义绘画的个案和学术的可能性。”

本次展览共展出庞茂琨的油画、手稿等多种媒材的绘画作品50余件，集中展现庞茂琨最新的创作状态，希望通过艺术家的个人视角提示出艺术与今天“浮世”的内在联系。结合作品、手稿与文献的展示手法更能够呈现艺术家隐藏在观念背后的创作手法和思维轨迹，将艺术家风格鲜明的绘画语言明确地展示出来。

在新作中，艺术家庞茂琨加入了许多摔跤和类似于Cosplay等的人物形象，面对网友对这些元素的疑惑，庞茂琨表示正是考虑用表演来隐喻现实中的荒诞与浮华，所以才选取了这样的题材来入画，而这种呈现方式深切的包含了其的批判态度。

对于庞茂琨的创作，其多年来一直都在尝试着一次又一次的创新，所以在他的作品中，每一次展出都能给人新的视觉体验和精神感知，有些人将其绘画风格称之为现实主义，但在微访谈中，也有网友试图将其归之为“批判现实主义”，对于这种说法，庞茂琨给出了自己的看法：“我是一个艺术创作者，对于艺术风格和样式的研究与归纳应该是批评家的工作，当然也希望大家来集思广益，提出对于我的作品的认知和理解。”而对于接下来在创作方面的安排，是继续创新还是会回到最初的状态，庞茂琨则明确表示自己应该会继续向前走，因为每一段新的感受都是无法预知的。

展览“游观”是艺术家精神价值的再现

网友：本次艺术展的初衷和目的是什么？

杨凯art：展览初衷是想推崇我们一直关注的庞茂琨老师作为中国现实主义的代表人物，不断探索现实主义绘画的个案和学术的可能性。我们关注他已经5年时间了，他关于不断挑战自我的勇气和胆识让我非常敬佩！

庞茂琨：主要是想通过展览集中呈现一下近期的创作面貌——不同于之前戏剧化的舞台感，而是直接进入日常场景本身，在今天读图时代下，呈现出我对于日常图像的解构与主观化的图像重建。

网友：请问庞老师作为个体生命在中国的社会环境下生活是否遇到过阻力？请问两位，你们认为“游观”是一种什么态度？

庞茂琨：游观主要是强调一个艺术家之于现实观照视角和精神价值再现，艺术家作为个体在经历现实生活种种的同时，更重要的是艺术家能够始终保持一个独立的视角来反观现实，并呈现出自我的态度和立场。

杨凯art：传统一直是根植于每个人心里的，任何艺术离开了传统都会成为表面上的“游离”，而“游观”则是庞茂坤老师自己对“尘世”的看法，好的艺术表现都不会是对传统的简单理解和告白，不管运用什么手法，现实的还是非现实的，更重要的是艺术家的视角和呈现。

网友 ：在各种艺术手段都已经表现的很“浮世”的当下，选择“游观”作为主题，是想表现出一种像传统复归的闲适心态吗？

杨凯art：他是中国当下艺术界中为数不多的一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境中的表达与呈现的艺术家。他独具一格的“手绘”表达已经成为当下艺术界具有典型性的个案：他没有迷恋于对“手绘”语言形式的单纯玩味，是将个人绘画意志的表达与社会现实紧密的关联起来。

手绘是一种个人态度

手绘代表庞茂坤老师个人的一种态度，也是庞老师多年对现实关注后的一种表达语言，在绘画中有一些语言是值得分析解读的，它形成的背景、原因以及与其他表达语言之间的关系是什么？都值得去回味和思考。

网友 ：请谈谈手绘和现实主义有什么必然的联系吗？不是手绘就不代表现实主义吗？

庞茂琨：在我看来，手绘和现实主义并没有必然的联系，现实主义是一种态度，可以用很多手法来表现。

网友：其实有很多画家都试图强调绘画性在创作中的重要地位，我们想知道的是：绘画性在创作中有怎样重要的地位？另外，为何要在作品中以现实主义的描绘方式呈现虚拟的假象？

庞茂琨：绘画性在创作的重要性在我看来它代表着主客观的一种高度统一，只要生命存在、思考存在，绘画性就会永远伴随着艺术家成为艺术家个人的独特语言方式，并以此延伸下去，而形成多样的艺术景观。

网友：请问除了架上绘画，还会尝试新的艺术表现形式吗？为什么？

庞茂琨：在绘画里面已经存在无法穷尽的可能性，对于手绘的探索和表达是我一直以来的追求和愿望。

发现我们所忽略的内心

网友：您们想要借绘画中虚拟的假象表现些什么？谢谢回答。

杨凯art：本次展览是99艺术网是2010年在上海美术馆联合上海美术馆主办的庞茂琨《今日之神话》后的第二个展览，推崇艺术家敢于不断挑战自己、颠覆自我的实验性艺术系列展。

庞茂琨：我的绘画都是日常经验与现实生活真实场景，只是想从我们的生活现实中去发现和强调我们平时所忽略的情景和内心感受。在我的作品中，没有虚拟的假象。

网友：对于描绘现实的新视角，有什么心得体会吗？

庞茂琨： #庞茂琨艺术展#对于每个人来说，关注现实的新视角是相对的；对我个人来说，这次展览作品的选择着重在于对日常中的异化的感悟，我发现现实中有很多无法穷尽的情景和片段需要去发现和表达。

网友：微博上经常会曝出许多正在发生着的残酷现实，然而很多这样的信息很快就会被删除，在这样一种言论并非完全自由的环境下，您觉得如今的现实主义创作能够做到具有一定真实性的内心表达吗？

庞茂琨：在我所表现的作品中，更多关注的还是与我周遭日常经验相关的内容和画面，我不可能把所有的现实内容和题材都纳入到画面中，艺术不同于及时的新闻，更多的是传达艺术家的内心感受与审美体验。

杨凯art：他的艺术轨迹告诉我们：艺术不能仅仅从内部来观察，艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中，成为时代精神呈现与反思的有力载体。可以说，庞茂琨的绘画是充满“现实主义”意味的。

编辑：李洪雷