Cornelia Parker
这种视觉上的不连续是微小而易被忽视的，但你一旦发现，就会感到明显的不安。
这件作品的右边，三个炭黑的雕塑就像凝固的雾气一样看上去盘浮在混凝土地面之上。同样地，他们看上去非常危险，似乎准备好要把粗心的参观者绊倒。帕克说就像孩子们的“跳房子”游戏，像是她的主题是“别踩到线”——这样的活动遍布大街小巷，就像愉快的障碍课程，如果踩在裂缝中就输了。注意你的脚下的这个概念，在你一转身时变得更加阴暗，因为你将看到她的另一件作品“Black Path (Bunhill Fields) (2013)”，一条铸造起来的墓地路面。参观者们站在齐脚踝深的墓地上，最好不要不恭敬的移动。
整个展览这些跳脱而苦闷的作品就像是对人类的斗争和替换的隐喻，其中一些尤为明显。作品“Unsettled”的木头原来是从耶路撒冷的街道上收集而来的，而两张照片“Oil Stain (Bethlehem)（油污（伯利恒））”和“Spilt Milk (Jerusalem)（洒出牛奶（耶路撒冷））”中描绘的液体慢慢从干燥的路面中伸出来，也是取材于此地。这种困顿的背景几乎完全阐释了这组图像：牛奶洒出哭是没有用的，但这溢漏和污渍并一定是琐碎的，它们有它们发自内心的对应物。“Cloudburst (Jerusalem)倾盆大雨（耶路撒冷）”（2012年）中使用的典故则更加明确：光线穿透乌云，发现了圣墓教堂的院子里由一个旧炸弹处理容器。这个简单而有力的视觉与故事形象，正好击中了我们人类特有的在污秽的现实之中寻求希望的迹象与愿景的倾向。
帕克叙事性最强的图像是“Prison Wall Abstract: A Man Escaped（监狱围墙节选：一个人逃走了）”（2012—13年），是工人们用白色填充物修复顿维尔监狱（Pentonville prison）的围墙时留下的痕迹，她意外的捕捉了下来。
编辑：文凌佳