张复兴 

 
《瑞雪》136cm×68cm纸本水墨

7月25日，“守望家山——张复兴国画作品展”在北京经典美术馆开幕，本次展览共展出张复兴个人画作32幅。当日，张复兴在接受《京华时报》专访时表示，他所创作的山水画是生活与心中酝酿的意境所结合而成的，描绘的就是自己心中的那一方天地。    

人物小传·张复兴

1946年出生，系文化部中国画学会常务理事、文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国友联画院画家、清华美院张复兴写意山水画创作研修班导师、北京人文大学书画艺术学院特聘教授、广西美协荣誉副主席、广西艺术学院名誉教授、桂林画院名誉院长、广西政协文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、一级美术师。

谈作品

生活与内心世界融合

此次展出的作品大多数都是从去年至今创作而成的，首次与观众见面。展览之所以以守望家山为题，张复兴表示这是他的精神追求：家山泛指让人们休息的精神家园，平凡中带有田园美感，温馨中寄托情感归属。

虽然张复兴没有上过美术专业院校，但在他的作品中，能感受出他对于自然的描绘不是复制与照搬，而是将自己的体验、感悟和理解融于画作之中，使景色游离在真景与内心向往的模糊图像之间，笔触中又包含中国画传承当中的笔墨技巧。

在《谷雨时节敬亭山》这幅作品中，张复兴利用宣纸的性能，娴熟地使用浓墨、淡墨、线条、色彩，把它们融会在一起，形成一种烟雨境界。“这个境界不是写实的，但是对生活又有所关照。画画就好像做菜，买好菜后加工做成各式各样的美味佳肴，所以说不清楚到底哪幅作品画的是哪里，是我将自然景色与我心中向往的家园意境相结合的画面。”张复兴说。

说写生

写生就好像吃饭一样

写生对于张复兴来说不是坚持，而是像吃饭一样，已经成为生活中不可或缺的一部分。“山水画家不去大自然体会，在家闭门造车是完全不行的。”张复兴说。张复兴虽然游览过名山大川，但还是南方山水最适合他的禀赋，尤其他对桂林风貌情有独钟。桂林是一个山清水秀、洞奇石美、景色宜人的地方，张复兴常年生活工作在此，所以对这里最熟悉，也有着最深厚的情感。每个描绘的地点，都是张复兴的精神家园：“我喜欢这个地方我才会进行创作，才会有我的感情融入。”

张复兴每次写生都不用照相机取景，而是用素描记录下来。“素描让今天的中国人物画大幅进步，同时也没有淡化我们东方特有的精神，我对此类似的借鉴持肯定态度，这种汲取可以让我更丰富。”通过素描，张复兴对景色的感知已经深深地印记在脑海里。

在充斥着浮躁的现代感时风之中，张复兴显得特别平静，他一直以恬淡、平静舒缓作为自己创作的主旋律，这与他自身平和、质朴的性格有关。“我天性就不是那么雄强的人，所以我还是喜欢休闲舒适、温润、平和、诗境一般的感觉。”张复兴作品画面通常是南方的烟雨朦胧、错落有致的小村落，或者是平缓舒展的原野，弯弯曲曲流淌的小溪这些景色，给人一种怡然舒适之感。

“现实生活节奏太快，现在的人都太浮躁了。我在自己的一亩三分地里营造一种宁静、休闲、淡泊的境界，我画的就是自己心中的这一方天地。”张复兴说。

聊转变

画画从密到松张弛有度

张复兴早年的山水画相对工细茂密，渐渐以写意手法为主，但仍保持着稳妥朴实的风格。在满构图的艺术意象中，他有意识地设计富有韵律变化的平面构成，将近中远景有序铺陈淡化，以不留痕迹的微妙过渡来表现一个近乎无层次整体的空间。

张复兴认为，以前的作品画得比较严谨、细密，但是伴随着一个缺点——严谨难免刻板：“画得紧绷绷的，让看画的人也感觉很累。”随着张复兴心境的转变，画面更加舒淡一些：“松但不能垮，松要松得有节奏，要把握好度。感觉挥挥洒洒，但是造型、构成、意境的处理，都要有安排，让看画的人感觉很随意，是一种享受。”张复兴一直对自己的画作进行思考，长期以来，他总是在不断地总结，不断地舍弃，慢慢形成了自己的风格。“风格不是故意形成的，传统浩如烟海，每个人学习的方面不一样，这就形成了自己的个性。”

张复兴调侃自己“我很不负责任”，他解释，画山水画比较自由，没有那么多条条框框，追求笔墨上的自由和精神上的放松。“其实我挺负责任的，我所说的不负责任其实是指我不受约束和限制，我不对市场负责任。”

记者手记

下棋太臭于是独乐乐

张老师已经67岁，仍然坚持每年外出写生。他会假装很生气地说：“别说我老，不爱听，我还很年轻。”由于自己喜欢安逸散淡的生活，所以张老师除了绘画、听听音乐，与朋友聊聊天外，还有一个爱好，就是下象棋。张老师自嘲由于下得“太臭”，所以一般都是自己和自己玩。

张老师对晚辈艺术家给予很高的希望，有中年艺术家来看展，张老师总是介绍我们认识，并对这些中年艺术家赞不绝口，夸他们“后生了得”。

编辑：李洪雷