展览现场（图二左：艺术家Kaarina Kaikkonen）

2013年8月8日（99艺术网上海站 周瑾）下午4点，上海chi K11 艺术空间继开幕展后迎来了全新一轮的展览，此次参展的艺术家是来自芬兰的创作型装置女艺术家Kaarina Kaikkonen。她带来的两件装置作品是曾经在全球各地都做过展出。

艺术家Kaarina Kaikkonen的闻名是来自于她能巧妙化解雕塑、装置艺术、建筑与自然元素的界限。她直接对空间进行艺术创作，通过一些日常物品，重新解读空间，其中夹克和衬衫成为她的常用创作工具。

此次展出的两件作品“我们仍将继续吗？”和“传承”从名称上就强调了“群落”和“关系”这两大理念，暗示着即将开启的旅程。Kaarina Kaikkonen 的作品有一种不朽的特质，那就是通过材料的暂时性和脆弱性，反映人类的脆弱。

作品《我们仍将继续吗？》

作品Are We Still Going On?（我们仍将继续吗？）

是由 Collezione Maramotti 艺术馆委托创作，以纪念 Max Mara 曾经的服装生产设施。这件作品曾在艺术馆展出一年，并大获成功。
 
在这件作品中，空间被重新定义为一个适于居住的地方，酷似一艘大船。船体简单的线条被分为两个部分，从天花板到地板，组成一个半圆形的结构韵律，衬衫相互交接，宛如一男一女、一古一今在对话。
 
这是一件令人浮想联翩的作品。尽管它采用了比喻和雕塑的手法，但却依然通过衬衫面料微妙的色彩运用，以及悬浮装置内部的光线处理，朝着“情感之土”迈进。

作品《传承》

作品From Generation to Generation（传承）

则彰显出一种脚踏实地感。它像是一副巨大的骨架，一整列的夹克清晰地暗示着时间的流逝。

从这两件作品可以看出，无论是衬衫或是夹克，艺术家本人似乎更钟情于将服装作为创作工具。问起她本人对这一现象是否有什么特别意义，她则坦言：“之所以选择夹克，是因为它能勾起我对父亲的回忆。10 岁时，我的父亲便早早过世，穿父亲的夹克，对我而言是一种尝试，试着再次感受父亲的存在。然而多年来，我对男士夹克的艺术诠释已经成为一种精神上的宣泄，从生命的经验出发，阐释对于分离、对于失去更为全面的反思。”

在展览过程中，艺术家本人还介绍了她过往的作品，她谈到：“我喜欢在自己、作品和周围空间之间营造出一种对话关系。我希望自己的作品能更接近那些通常不会去博物馆或者画廊的人。我常用衣物作为创作材料，但在我的作品中，有我，只有我：所有的一切都是我的自画像。”

用衣服作为创作材料这一现象似乎也不算太新鲜，但对于衣服的由来以及展览结束后要如何处理，令观众产生好奇，她解释道：“这些衣服都是我在创作的时候，向当地的政府或是红十字会征集，当展览结束时我会将部分衣服收起来等待下次创作时再利用，另外的则会再捐给当地的慈善机构。从而体现了环保和公益的概念。”

综观Kaarina Kaikkonen 的装置作品，感觉从本质上呈现了一场有关过往的音乐会，一场与社会空间的对话，讲述的是我们每个人的故事；这个故事传递着一种普遍的感受，每个人都能分辨出来，因为那是我们心底最强的声音。

本次展览由K11 Art Foundation与意大利 Collezione Maramotti 艺术馆共同举办，展期将持续至2013年10月7日。

编辑：admin