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芬兰艺术家Kaarina Kaikkonen作品来到chi K11艺术空间
0条评论 2013-08-09 13:52:54 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾

展览现场

展览现场(图二左:艺术家Kaarina Kaikkonen)

2013年8月8日(99艺术网上海站 周瑾)下午4点,上海chi K11 艺术空间继开幕展后迎来了全新一轮的展览,此次参展的艺术家是来自芬兰的创作型装置女艺术家Kaarina Kaikkonen。她带来的两件装置作品是曾经在全球各地都做过展出。

艺术家Kaarina Kaikkonen的闻名是来自于她能巧妙化解雕塑、装置艺术、建筑与自然元素的界限。她直接对空间进行艺术创作,通过一些日常物品,重新解读空间,其中夹克和衬衫成为她的常用创作工具。

此次展出的两件作品“我们仍将继续吗?”和“传承”从名称上就强调了“群落”和“关系”这两大理念,暗示着即将开启的旅程。Kaarina Kaikkonen 的作品有一种不朽的特质,那就是通过材料的暂时性和脆弱性,反映人类的脆弱。

作品《我们仍将继续吗?》

作品《我们仍将继续吗?》

作品Are We Still Going On?(我们仍将继续吗?)

是由 Collezione Maramotti 艺术馆委托创作,以纪念 Max Mara 曾经的服装生产设施。这件作品曾在艺术馆展出一年,并大获成功。
 
在这件作品中,空间被重新定义为一个适于居住的地方,酷似一艘大船。船体简单的线条被分为两个部分,从天花板到地板,组成一个半圆形的结构韵律,衬衫相互交接,宛如一男一女、一古一今在对话。
 
这是一件令人浮想联翩的作品。尽管它采用了比喻和雕塑的手法,但却依然通过衬衫面料微妙的色彩运用,以及悬浮装置内部的光线处理,朝着“情感之土”迈进。

作品《传承》

作品《传承》

作品From Generation to Generation(传承)

则彰显出一种脚踏实地感。它像是一副巨大的骨架,一整列的夹克清晰地暗示着时间的流逝。

从这两件作品可以看出,无论是衬衫或是夹克,艺术家本人似乎更钟情于将服装作为创作工具。问起她本人对这一现象是否有什么特别意义,她则坦言:“之所以选择夹克,是因为它能勾起我对父亲的回忆。10 岁时,我的父亲便早早过世,穿父亲的夹克,对我而言是一种尝试,试着再次感受父亲的存在。然而多年来,我对男士夹克的艺术诠释已经成为一种精神上的宣泄,从生命的经验出发,阐释对于分离、对于失去更为全面的反思。”

在展览过程中,艺术家本人还介绍了她过往的作品,她谈到:“我喜欢在自己、作品和周围空间之间营造出一种对话关系。我希望自己的作品能更接近那些通常不会去博物馆或者画廊的人。我常用衣物作为创作材料,但在我的作品中,有我,只有我:所有的一切都是我的自画像。”

用衣服作为创作材料这一现象似乎也不算太新鲜,但对于衣服的由来以及展览结束后要如何处理,令观众产生好奇,她解释道:“这些衣服都是我在创作的时候,向当地的政府或是红十字会征集,当展览结束时我会将部分衣服收起来等待下次创作时再利用,另外的则会再捐给当地的慈善机构。从而体现了环保和公益的概念。”

综观Kaarina Kaikkonen 的装置作品,感觉从本质上呈现了一场有关过往的音乐会,一场与社会空间的对话,讲述的是我们每个人的故事;这个故事传递着一种普遍的感受,每个人都能分辨出来,因为那是我们心底最强的声音。

本次展览由K11 Art Foundation与意大利 Collezione Maramotti 艺术馆共同举办,展期将持续至2013年10月7日。

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