她的作品总是致力于探索跨越时间的问题，比如风景中的铭文，语言和历史题材等。Rosa Barba特别感兴趣的是抽象化电影介质的局限性与可能性。

像结构主义者一样，她正在全神贯注于电影的内在方面——投影机的运作，空间的感知，所呈现出不仅是光，还有声音和时间的实质性的介质。

本次艺术家展出的作品包括：35毫米胶片的“Time as Perspective（作为视角的时间）” (2012年)，一个大型感知雕塑“The Contemplative or the Speculative（沉思或投机）”(2013年)，动态雕塑像“Still Anchored in One Point from which They Emerge（始终瞄准在他们出现的那一点）”(2013年)，“Footnotes（注脚）”(2013年)，“Color Clocks: Verticals Lean Occasionally Consistently Away from Viewpoints（色彩时钟）”（2012年）和装置“Color Studies（色彩研究）”（2013年）。

“Time as Perspective”于2012年她在苏黎世美术馆的个展首次展出，并根据该版本有所修改和加长。该影片是在德克萨斯州的沙漠里拍摄的，展现出巨大的石油泵不断地重复相同的机械运动。除了其在景观之中的雕塑感，它还涉及到了开采自然资源这个巨大的社会和政治问题。Rosa Barba一直迷恋广阔和干涸的景观，尤其是沙漠那种看似无尽的视角。“Time as Perspective”中的时间点并不明确，因此它可能是一个未来的愿景，也可以是一种历史的记录。

Rosa Barba的电影都在处理时间问题，并非仅仅是其渐进式的直线运动方式，还有其展开的更深层次的东西。以艺术家的话来说：“时间的间隔相互叠加，一个又一个堆放在一起，类似于一种地质感的‘深度时间’，这就是我想象电影介质的基础形态。”因此，电影成为了一种时间深度的印记，以其所有的层次和转化形式，其中让人们可以看到或者感知到空间结构向内形成的故事。

编辑：文凌佳