黄：说点你绘画过程中比较有趣的事情吧。

郭：平常就是我。我很羡慕那些说出来是故事，写出来是小说的人，创作是我喜欢的工作，在劳动过程中一切都很正常，谈不上有什么特别有趣的事情。

黄：你觉得你的性格和你的绘画风格之间是相似的还是反差极大的？

郭：应该说是相似的。性格决定了人生观，人生观又决定了对事物的判断的角度，这恰好都反映在我的绘画作品中。

创作与思想的演变

黄：上世纪90年代中期，我觉得是整个中国社会的一个大的转型期，那时你在做什么？或在想什么？

郭：其实80年代的变化还是最大的，大量的学术思潮涌入中国。对于90年代，商业化是这个社会基本核心，下海是关键词，我不具备这方面素质。画画成为我唯一可做的事。

黄： 对你而言几个相对比较重要的绘画主题产生的触动点是什么？现在回过头来看，你又有怎样的感受？

郭：画画的每个阶段会随着自己生活的环境和想法而发生变化。就像当时我画的游泳池系列，是因为经常陪女儿去游泳，看到很多在泳池里的人都是在浸泡不是在游，所以就开始画泡在游泳池中的红人。生活中一些新鲜的发现、突然灵光一闪的想法都会为创作带来触动。与趣味有关，趣味也非绝对的一成不变的。

黄：关于绘画主题的变化，有哪些动机和原因？

郭：变化总体来说有几个原因，一是有了新的想法，另一种是对过去东西的疲倦，渴望寻求新的东西；一方面是主动，一方面是被动。实际上这些变化的动机和原因都是模糊的，甚至也可能是技术的原因。从各个方面上来看都有可能产生改变。

黄：我觉得在你之前城市系列作品中，充满了青春的困惑和烦恼，近期的作品又呈现出对社会更深的思考，为什么有这种转变？

郭：前段时间我的作品更多的是呈现人的某种状态，近期作品则更多关注人的生存环境，总归关注的是人以及他存在的复杂环境。

黄：改变创作主题的同时，意味着一次思想的大转变。这个转变历程过程中会产生纠结吗？

郭：一直希望自己有变化，而非固守一个既定的东西。一段时间就希望能有一些新改变，像我也对刘淳说过，每次都还是希望能给别人有些惊喜。还是希望能有与主动和被动之外的新东西，希望有新的变化，也有动力继续向前。所以相对纠结少些。

黄：你觉得你的作品有过被误读的时候吗？这样的时候你会做什么？

郭：我是认同这种误读的，包括我读别人的作品，也不太愿意接受别人的解说。我认为误读会带来一些新东西。每个观众都会对作品有自己的理解，所谓的“误读”是必然存在的，但同时这个也是作品价值的一部分。我很尊重这些感受，我乐意接受这样的误读。

黄：从艺术史的角度看，每个时代的代表作品都既蕴含了艺术家个人的体验，又涵盖了他们时代问题的考虑。但今天的有些艺术家的感受似乎都与时代无关。你怎么看这个问题？

郭：深刻和肤浅都不能简单的说谁好谁坏，它们都和时代特征，只是有些人表达的方式不同罢了，在我看来思考和装着不思考都是一种生存技术巧，只是角色的某种选择，社会就是大剧场，它需要各种各样的演员来填充。

黄：你认为一个好的艺术家应该具备哪些特质？

郭：好的艺术家应该是自觉的革命者，有超前的直觉，坚韧的意志，一切都显得自然。

对时代、当代艺术以及未来认识

黄：之前看到一个访谈，你谈到永远没有真相，大家都是戴着有色眼镜。如果我认为你的绘画是你反映今天社会的“一副有色眼镜”，那么你想通过绘画表达的是什么？

郭：我理解的真相是一种完整的事物，我们的视觉是存在盲点的，不同的角度就会出现不同的结果，观点、态度决定角度，所谓的有色眼镜就是不同的角度。好像现在的人更乐意充当盲人去摸象，以表明自己的观点。

黄：在当下的中国当代艺术中，观念艺术逐步被大家所关注，你怎样看待你的艺术？

郭：过去的艺术形式是国、油、版、雕，现在的艺术范围被扩大了，观念、行为、装置等等也被纳入其中，这当然是个很好的事情。但我还是喜欢画画。别人或者喜欢别的形式，我也为这样艺术多元化感到高兴。

黄：你觉得地域对艺术家的影响大吗？

郭：地域肯定对艺术家有一定的影响，所谓的地域就是某种局限，从另外的角度讲是一种限制，或者有意或无意。在当今世界一体化的时代，地域限制也许有它自身的某种价值。

黄： 作为一个艺术家，你怎么看待今天的社会？

郭：话题太大，但，我觉得思想决定人的看法，艺术家，政治家，科学家等等只是职业称谓而已，我们都希望当今社会和平盛世，事实并非如此，可用“混”“乱”两字来表达我对生存环境的感受。

黄： 对于微博这类的新媒体，你的看法如何？

郭：开始比较新鲜，后成了僵尸。微博是大众发表意见的平台，也正因为如此，它内容五花八门，真假难辨，信息量巨大，它确实是当今最廉价，最民主的媒体形式。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅