“被时代抛弃的摄影家”林然个展《心如穹谷》
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2013-08-20 10:19:25 来源：TimeOut北京消费导刊 作者：黄哲
《穹谷·映射·行水天幕》
这一“心如穹谷”系列，是定居成都的林然十年间游走西部各省，通过镜头摄下的天地之间物状。
在这客观世界的形态之间，他寻求到一种形之上下的圆融统一，拍摄下每一幅图景均是他观念运化的物化。全部采用20× 24英寸相机拍摄而成，最大的“接片”足足用了五张20× 24底片。
“拍摄难度不仅在于如何驾驭这种超大画幅相机，更在于它需要超强的经验、悟性和感知力。”策展人那日松感叹道。林然自己却坦言，除了自然造就的弧线，他甚至从没去寻找什么。拍摄这些影像对于这位古典摄影家来说，不只为纪实、写真、表现、抽象所有这些网内之物，他要做的是“为心立像”。以至于地图收藏家、文化学者杨浪看完展，恨不得立马找到摄影家结拜，“这才是我心目中苦寻多年而不得的‘活地图’！”
在业内，林然被誉为孤独的影像诗人。这绝非过誉：作为康德的信徒，在他看来，对万事万物的感知体察源自内心直觉，以心为点，编织起一幅时空交织的网，他拍摄下的每一幅图景意象，都构架于时空网内——所以他唯一寻找的就是自然界的弧线，同时通过他在哲学上的阐释而联系着。结合哲学性的思考，他用摄影的视觉语言，尽可能地表述自然的终极规律。“不是人拍的，拍的不是人。物我合一，物我两忘。”这个德意志古典唯心主义的服膺者，给了自己这次个展一句极富禅意的高度概括。
作为林然的京城同行，任曙林观摩过后也钦佩不已：“我们拍自然，多多少少都会想着给它赋予什么，但往往就是做加法坏了事。林兄的古典摄影，看似简单还原，其实反而是技术手段登峰造极。摄影语言上，把能做的减法都大胆做了，反而和自然融为一体。越接近零，就越接近正无穷。”其实也没那么玄，如果你走进映画廊，墙上的影像能让你在这个最热的夏天感到清凉舒爽，那更深的一切也就都不难理解了。
编辑：文凌佳
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