关山月美术馆
作为具有公共建筑和文化建筑双重属性的当代美术馆，不仅是城市的地标性建筑，同时也是城市文化财富的主要收藏者和展示者，其数量和质量已成为衡量一座城市乃至国家文化发展水平的重要指标。然而，中国的美术馆事业起步较晚，真正得到发展还只是在近20年，在“文化促经济”的旗号下，各地纷纷兴建美术馆，并把美术馆当作当地科学文化建设的重要标志，甚至是地方政绩工程。短时间内，中国掀起了美术馆建设的热潮，在尚未认清美术馆真正的职能和功能时，大量地方美术馆应运而生。这种美术馆数量上的剧增，只能说是其发展过程中总体状况的外在呈现。作为重要的城市文化场所，地方美术馆是否有清晰明确的学术定位、是否能与城市发展节奏相适应、是否与市民的文化需求接轨、是否具有相应的美术馆文化品牌效应，这是美术馆之所以是美术馆而非美术馆建筑的关键所在。
关山月美术馆是以岭南派艺术大师关山月命名、深圳市政府投资建设而成，一方面具有名家纪念馆的天然属性，另一方面，作为公共美术馆，承担着特区美术馆的文化使命。自19 9 7年建馆以来，关山月美术馆根据自身的藏品优势和深圳城市的文化特征，对名家纪念馆和公共美术馆的学术功能的有机结合，进行不断的尝试，凭借“ 以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代美术研究，当代设计艺术研究”的学术定位和“以研究为龙头，以收藏为基础，以展示为手段，以教育、推广和服务市民为目的” 的办馆理念，在地方美术馆文化品牌树立上，走出一条独特的道路。
明确特色定位，树立学术品牌
早在建馆之初，关山月美术馆就根据岭南派大师关山月先生捐赠的819件作品及其艺术活动、教学实践等相关的大量文献资料，将关山月艺术研究作为主要学术方向。通过对其捐赠作品及资料的分类整理和研究，编辑出版了关山月作品集、传记、研究文集、诗集等系列丛书，并根据最新的关山月研究成果，策划了一系列的学术专题展。2002年以后，随着研究的深入，关山月美术馆将关山月艺术研究与20世纪中国美术专题研究相结合，将关山月艺术放在2 0世纪中国美术的大背景下进行研究。这种研究方法不仅使得关山月艺术研究获得了历史的厚度和时代的纵深，同时也为2 0世纪中国的美术研究提供了独特的视角。为此，将2 0世纪中后期美术研究纳入美术馆学术研究范围，并通过对20世纪名家的个案研究，来深化对“20世纪中国美术研究”课题的把握。
改革开放以来，深圳凭借着经济的超常规发展提供的动力，使得当代艺术设计成为深圳城市文化的重要组成部分，关山月美术馆对深圳设计师的创作力和相关产业发展予以持续关注和推动。从1999年起，关山月美术馆就承办了在中国艺术设计业具有划时代意义的“第九届全国美术展览·艺术设计展”。 2003年，关山月美术馆又举办了“0 3深圳设计展——设计深圳·深圳设计”，在全国设计界引起了很大的反响，促进了深圳市政府提出关于打造“设计之都”的文化战略思路，也由此加大了对深圳设计艺术发展的统筹和规划。关山月美术馆适时提出把“当代设计艺术的研究和展览”作为新的学术方向。在2005年和2007年，相继推出“深圳05平面设计在中国展”、“深圳07平面设计在中国展”，进一步深化了在设计艺术方面的探索。在2012年，更是举办了由文化部和深圳市政府主办的“首届中国设计大展”。
作为公共文化机构的关山月美术馆，以积极姿态切入深圳城市文化，主动结合深圳市的文化发展和建设的需要，开展自己的工作，而进行当代艺术设计研究则是将深圳城市文化既定优势转化成关山月美术馆学术品牌的自觉选择。在充分肯定在关山月艺术与20世纪中国美术领域的研究成果，以及在当代设计艺术领域所做的开创性工作的同时，进一步明确了关山月美术馆的学术定位为：以关山月艺术与20世纪中后期中国美术研究和展示、当代设计艺术研究和展示为主要学术方向，标志着关馆具有特色的学术品牌的树立。
强化精品意识，打造展览品牌
展览工作是美术馆公共服务的重要环节，不仅是对观众进行美育教育，提高审美能力的重要方式，同时也能直接反映美术馆的运作理念和综合实力。关山月美术馆围绕其核心学术定位，摸索具有深圳城市文化品格的美术馆展览模式，打造体现其特点的展览体系的同时，十分注重展览质量。关山月美术馆在组织展览时，本着打造精品的理念，向观众推出一系列制作精良的展览。
荣获文化部2011“全国美术馆发展扶持计划·国家重点美术馆优秀展览项目”的“笔墨当随当代—岭南画派大师关山月生平陈列展”是最体现关山月美术馆学术特色的常设陈列展。该展以严谨的学术研究为基础，以实物、图像与文献等多元并存的陈列形式为特点，全面展示关山月的艺术生涯和艺术特点，以满足广大观众对了解关山月艺术的愿望为目标，展现了关山月艺术人生和艺术成就，是美术馆常设展览的新探索。
关山月美术馆从其核心学术定位出发，推出关山月美术馆最具特色和影响力的品牌展事“年度学术专题展”和“20世纪中国名家系列展”。“年度学术专题展”分别通过关山月人物画、毛泽东诗意和革命圣地、关山月20世纪50至60年代中期中国画、关山月敦煌临画、关山月国外写生等多角度，向观众呈现关山月艺术及20世纪中国美术研究专题的研究成果；同时推出齐白石、李苦禅、高剑父、刘海粟、宋文治、陆俨少、亚明、韩乐然、黄宾虹等与关山月艺术活动节点有交叉的重要艺术家的展览，让观众得以系统地了解20世纪美术的发展。
作为国家重大美术展览活动的策划和组织场所之一，关山月美术馆成功承担了“第九届全国美术作品展览·设计艺术展”、 “第十一届全国美术作品展览·设计艺术展”、“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展·深圳展”、“博蕴华光— 敦煌艺术大展”、“中国平面设计大展”等具有相当社会影响力的国家级展览。作为国1231.文化义工用讲故事的手法为大家讲解每幅画的构图和故事，小记者们看得津津有味2.四方沙龙讲座现场3.何香凝美术馆外景际艺术交流和对话的重要平台，关山月美术馆策划举办了“中国海报赴波兰展”、“中韩水墨交流展”、“董小明水墨赴德展”、“馆藏海报作品”在俄罗斯“中国文化年”展出等重要展览。作为深圳市最重要的美术场馆之一，关山月美术馆还承担了全市重要的艺术展览，自1998年起，成为历届“深圳国际水墨画双年展”的主展场，并推出了“吾城吾乡”摄影年展等一系列本土展示品牌。
完善公共服务职能，打造城市休闲文化品牌
随着时代的变迁和社会文化的快速转变，传统美术馆所注重的典藏、展示和研究功能，已不再能适应公众的社会需求，使得美术馆需要重新审视并改善从以往启蒙主义“传授”式的方式，转向如何积极主动地与观众之间建立可亲近性和持久性的关系。为此，关山月美术馆在拓展自身功能，为公众提供更为健全和完善的公众文化服务方面，进行了一系列的探索，致力于将美术馆打造成一个市民可以进行审美、学习、娱乐、社交的城市休闲文化空间。
首先改变美术馆以往“传授式”的教育方式，在展览中加入与观众的互动环节，重视观众的参观体验。以 “山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”为例，展览除展出关山月先生各阶段的精品力作外，还规划设计了“互动体验区”，通过音乐、书籍、实物、照片， 体现关山月先生的日常生活中的趣致，描述作为一个普通人的生活状态，希望能与观众的日常生活画面结合，拉近美术馆与艺术家与观众之间的相互关系；设置“视频赏析区”，让普通市民听到、看到关山月讲述自己的艺术人生及创作故事；同时在展览中引入数字化技术，观众可以通过点击展览现场电子触摸屏，了解作品的创作背景、绘画技巧等知识，体验与作品相关的互动小游戏。展览中还启用了展览app上线及二维码扫描等功能，让观众可以通过手机等移动终端，把美术馆“带回家”。以上种种方式都给观众提供了体验式的参观过程，增加了展览的可参与性和趣味性。
其次，采用“四方沙龙”、“周末赏析团”、“第二课堂”及文化义工培训等公共服务项目，将观众请进美术馆，加强观众与美术馆的沟通和联系。其中，“四方沙龙”公益系列学术讲座自20 0 5年起，于每月的最后一个周六下午举行，邀请人文社会科学领域和文学艺术领域的专家学者进行演讲，讲座题目广泛，内容深入浅出。8年来，“四方沙龙”已举办81期，听众超过2万人，得到业界和观众的一致好评，并于2011年获得国家文化部授予的国家重点美术馆“优秀公共教育和推广项目”。
在完善美术馆公共服务设施上，关山月美术馆增加了无障碍通道、无障碍卫生间、育婴室，方便特殊观众，同时增设了“儿童体验中心”。在这里，儿童可以参与和体验制作性的艺术活动，如拼图、积木以及书法、油画等创作体验。所筹备的“艺术图书馆”，将由关山月美术馆提供场地，深圳图书馆提供主要文献资源，免费向所有公众开放，为广大艺术爱好者、艺术家和艺术研究学者提供延伸文献服务。
关山月美术馆以自身名家纪念馆的优势，积极切入深圳城市文化，结合深圳市的文化发展和建设的需要，顺应时代的要求，实现美术馆功能性转型，为地方美术馆文化品牌的树立，探索出一条切实可行的道路。伴随各地文化工程的推进，将会涌现越来越多的地方美术馆。如何高效地整合和发挥这些稀缺文化资源，使之与城市发展节奏相适应，与市民的文化需求接轨，树立起相应的美术馆文化品牌，是当代中国美术馆建设与发展共同面临的课题。
编辑：江兵