“顶尖重要私人收藏”

是次晚间拍卖会重点推出来自“顶尖重要私人收藏”之七件博物馆级藏品，囊括中国现代艺术大师常玉、赵无极与吴冠中于其艺术创作生涯关键年代的登峰造极之作。这些珍稀巨作均曾展出于国际级美术馆的重要展览，当中有些作品更被借展多次；此外，作品若非首次现身拍场，即久违拍场后再度曝光的精品，甚为难能可贵，势必再领市场浪潮。“顶尖重要私人收藏”的总估价高达逾2亿1,100万港元／2,710万美元，实为全球藏家购藏重要精品的良机，千载难逢。

（二） 二十世纪中国艺术常设拍卖——重点拍品

吴冠中（1919 – 2010）《荷花》，1973年作，油彩画布，60.5 x 50公分

估价：600万至800万港元／76万9,000至100万美元

是次常设拍卖之封面作品《荷花》为吴冠中最早的花卉作品之一。作于1973年，与艺术家80和90年代以水墨和油彩平行创作不同，他在70年代仍以油画主导，而本幅《荷花》正是吴冠中克服低潮、攀登油画创作巅峰之明证。画中的花苞将开未开，除了最前面的两三株，其余纷纷掩影于茂密的荷叶之中，没有一棵处于盛开状态。艺术家除了大刀阔斧删除荷塘外围一切景色，让观众注意力集中在荷花荷叶本身，还将作为焦点的一束荷花置于正中，形成画面左右基本对称，产生稳定、安宁的视觉效果。

赵无极（1920 – 2013）《2.6.70》，1970年作，油彩画布，94.3 x 104.3公分

估价：800万至1,200万港元／100万至150万美元

赵无极之《2.6.70》诞生于60年代和70年代之交，本作成熟雄浑，充份抒写宇宙浩瀚，其笔势纵横摆阖，秉承60年代的辉煌磅礡，形成竞奇绚丽的艺术境界。自然的力量在画家笔下运转如意，钴蓝、群青、姹紫、琉璃绀深浅交集，画面的流动不止于平面的横向或纵向推移，更在纵深方面环回吞吐，配合色彩形成张力，在二维平面上予人思路连翩的精神空间。赵无极在70年代更放胆面向中国山水传统，进一步迈向无形的宇宙自然，并加入了哲学性的诗意与思考，随之产生的抽象空间，亦更具形而上的美学价值。

朱德群（1920年生）《千里泓光》，1968年作，油彩画布，64 x 91公分

估价：480万至600万港元／61万5,000至76万9,000美元

60年代，朱德群以深厚的东方底蕴创作抽象，透过提炼书法线条的表现性，以及对于自然山川的敏锐感知，建立起清晰的个人风格。《千里泓光》稳重大气，其画面以约呈三角形的山岳结构居中，使澄黄明亮的色彩居高临下，有如汨汨源源的一道金川，向左右两边奔泻流淌，延展画面宽度。艺术家醉心水墨，在油画作品中，他的深邃用色，可以视为墨意的延伸，而明亮、丰富的色彩，则是从西方汲取之养份，透过墨色与纯色交汇对比，营造戏剧化的视觉效果，为他日后在光与影效果的追求埋下伏笔。

编辑：陈荷梅