全球化后 当代艺术有多少重量?
0条评论 2013-09-03 15:03:49 来源:典藏投资 作者:王逸旻

巴斯奇亚 最炙手可热的涂鸦

随着此起彼落的落槌声,拍场气氛也逐渐升温。当第25道槌声落下,现场惊呼连连,巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)的《无题》(Untitled)以近1900万美元成交,也让本场夜拍正式进入高潮。巴斯奇亚虽较不为亚洲观众所熟知,却是近几年拍卖市场上炙手可热的艺术家。身为纽约布鲁克林土生土长的黑人艺术家,他天赋异禀且狂放不拘,对大环境充满理想却又不被其接受,扭曲内心中的暗黑势力夹杂着英雄崇拜,一触即发的创作能量带来一幅幅用色鲜艳、形体扭曲的涂鸦艺术。

什么样的涂鸦艺术,竟能拍出6亿新台币的身价?这幅182.8×244公分的大尺寸压克力油画,创下巴斯奇亚作品拍卖纪录的第二高价,仅次於今年5月在纽约佳士得拍出、成交价高达4800万美元的《瘾君子》(Dustheads)。《无题》是1982年、巴斯奇亚年仅21岁时的作品,狂烈的线条与色彩构成图画般的人像,看似原始的绘画元素不仅打破艺术圈长久以来对High Art的定义,也是年轻艺术家反抗种族、权力与社经阶级的表现。当谈到巴斯奇亚,许多艺评对种族主义常有诸多着墨,但与其说这个观念定义了他的绘画,种族主义形塑的其实是他的思维、影响着他的人生抉择。通晓历史、殖民主义、艺术史、古典文学的黑人知识分子,衷心热爱着街头艺术与次文化,巴斯奇亚的画笔下是美国社会演进的历史,是移民社会的缩影。因为难得而珍贵,因为杰出而价昂,而6亿元涂鸦艺术划下的是,一个新时代的开始。

巴斯奇亚曾这麽说:"不管你相不相信,我是真的会画画。”在二战後的美国与欧陆,延续二十世纪前半叶众多的革命性观念与创作方式,艺术家们纷纷选择在技巧与题材上突破西方绘画传统的抽象绘画,作为自我表述的途径。当平面绘画的发展已臻极致,旨在反映自身精神情感、进而探索宇宙内蕴之力量的初衷,更能适切地填补物质社会中人心的匮乏与空虚。这股抽象艺术的浪潮主宰着当今的战後与当代艺术拍场,佳士得在拍品的选择上循着艺术发展的脉络,概括大时代内不同世代的抽象艺术。从战後艺家德库宁与汤伯利的抽象表现主义(Abstract Expressionism)、Nicolas de Staël的抽象风景画(abstract landscape painting)到巴斯奇亚的涂鸦艺术,整场拍卖犹如一本内容生动的历史宝典,确保佳士得的"战後与当代艺术”拍场永远屹立不摇。而抽象画屡屡创下拍场佳绩的原因,并不是抽象艺术的别派,而是作品的质量与带给观者的感动。

苏富比 270万美元的"贝蒙障碍”培根转折代表作拔头筹

苏富比於伦敦时间6月23日晚间举办"当代艺术”夜拍,首先上场的Glenn Ligon是一位年轻的美国黑人艺术家,其大胆的装置艺术《无题(黑鬼与阳光)》(Untitled (Negro Shine))利用简单的霓虹灯光,明白直接地挑战种族议题,也拍出超过30万美元的好成绩。在接续拍出村上隆(Takashi Murakami)、格罗特雅恩(Mark Grotjahn)、大卫.霍克尼(David Hockney)後,出现整场拍卖第一件重量级拍品。编号11、培根(Francis Bacon)创作於1949年的变形肖像画系列《头像三号》(Head III),是培根人生中售出的第一件作品,深具收藏价值。相较於这系列中的其它画作,《头像三号》是较具象的形体再现,虽没有声嘶力竭的狂暴或扭曲的诡谲,培根画作一贯的阴郁的气息仍能拉抬现场买气,在六位买家间激烈的竞争过後,最终以全场第二高的1623万美元成交。

培根的另一件三连幅《伊莎贝尔的三幅习作》(Three Studies of Isabel Rawsthorne)是第25件上拍的品项,描绘的对象是培根在1960年代的情人与缪思Isabel Rawsthorne。同时也代表培根创作风格的一个转捩点。舍弃维拉斯奎兹(Diego Velazquez)的《教宗》(Pope)、Eadweard Muybridge的《行进中的人》(Human Figures in Motion)、爱因斯坦以及梵高等深具象征意义的人物题材,培根转而探索自身周遭的人事物,期望能更精准描绘形体的能量与活力。画家与画中人的情感链接使画面多了分柔和,是培根的创作中少见的元素。这件充满艺术家私人感情的作品也以1753万美元成交,不意外地夺得当晚的第一高价。

苏富比当代夜场虽只有稍高於6成的成交率,却创下几项惊人的拍卖纪录。以善用黑色闻名於世的知名法国艺术大师苏拉吉(Pierre Soulages),用强劲的黑与蓝带出《画家,1959年11月21日》(Peinture, 21 Novembre 1959)中的色彩韵味。674万美元的成交价不仅刷新苏拉吉的个人纪录,也是现今在世的法国艺术家上拍作品中的最高价。德国摄影师Thomas Struth的《罗马万神殿》(Pantheon, Rome)以127万美元售出,与同一作品在2000年的成交价相比,价值在13年间已翻涨5倍,成长空间惊人。第50号拍品、安德森的《海景》(Beach Scene)以超出高估价足足两倍的47万美元成交,表现令人惊艳。

古斯基"股票交易中心”系列聚首

此场夜拍的重头戏还包括德国名摄影师古斯基(Andreas Gursky)的一系列"股市交易中心”,分别为编号26至30的《芝加哥金融交易中心-三》(Chicago Board of Trade III)、《东京股市交易中心》(Tokyo Stock Exchange)、《芝加哥金融交易中心》(Chicago Board of Trade)、《科威特股市交易中心-二》(Kuwait Stock Exchange II)以及《香港股市交易中心》(Hong Kong Stock Exchange)等五件摄影作品。

"股市交易中心”系列作开始於1990年代,没有什么比一幅金融中心的照片来的更写实、更适合作为後资本主义社会的缩影。古斯基的摄影作品之所以杰出,除了具有强烈批判性的主题,重现人类集体象征与意识的表现手法,也替这个极为当代的媒材增添些许古典历史画的元素。这一系列的5件作品齐聚一堂,不仅创下古斯基作品在公开场合中的最大集合,首次出现在拍场总成交额已冲上850万美元,是低估价的2倍之多。其中价格最高的《芝加哥金融交易中心-三》在激烈的8次竞标後,以超越预估价3倍的335万美元售出,也是"股市交易中心”系列拍卖纪录上最昂贵的一件。

整场拍卖的68件拍品中,共售出43件,成交总额却攀上1.16亿美元,每件拍品的平均成交价高达270万美元,替伦敦的当代艺术拍场设下一个新的里程碑。能够交出如此亮眼的成绩单,苏富比当代艺术部门负责人Alex Branczik认为,高品质的拍品与多元的艺术类型是致胜的关键。从深具历史价值的培根三联幅与沃荷(Andy Warhol)的网版印刷、欧洲抽象艺术的指标性人物封塔纳(Lucio Fontana)与苏拉吉、以哈克尼与莱利(Bridget Riley)为代表的英国艺术、Glenn Ligon与安德森等新生代艺术家到古斯基与Thomas Struth的摄影作品,此场夜拍呈现的是好质感的当代艺术以及其庞大的语汇与包容性。这一夜,苏富比创下了270万美元的单件平均成交金额,犹如半个世纪前的墨西哥奥运会,美国跳远选手贝蒙(Robert Beamon)那超越人体极限的"世纪之跳”,所谓的"贝蒙障碍”,不外乎是替其它竞争者与後继之人立下难以超越的标竿。

【编辑:江兵】

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