一幅备受公众喜爱的梵高美术馆藏品《卧室》，与另一幅来自芝加哥美术馆的《卧室》并列展出。值得一提的是，芝加哥美术馆极少出借这幅杰作，上次在欧洲看到这幅作品，还是在1990年为纪念梵高逝世100周年举办的梵高个展之际。

从未参展的素描作品

“工作中的梵高”展期持续达8个月，因此诸如对光线敏感的纸上作品将会被主办方更换。同时，这也给公众提供了可以看到其他罕见作品的机会。比如，一幅来自私人收藏的素描作品，之前从未参加公开展览，此外还有大批从未参加展出的梵高美术馆馆藏精品。

从两幅《卧室》窥见梵高的工作方式

第一幅《卧室》属于梵高美术馆所有。在阿尔(Arles)的黄屋(Yellow House)中的卧室里，梵高开始创作这幅作品，后来，他对几周持续的工作成果较为满意。便写信告诉自己的弟弟，信里提到称在这幅室内作品中，他刻意去表现平面而略去了阴影，就像自己之前钟爱的日本浮世绘版画。

第二幅来自芝加哥美术馆的《卧室》，是梵高在一年后的创作。那时，梵高住在圣雷米(Saint-Remy)的精神病院。他写信要求向弟弟西奥索取原版《卧室》，以方便临摹，从而创作出第二个版本。梵高之前便这样做过，他创作了5个版本之多的《向日葵》和《摇篮曲》，就《卧室》这幅作品来讲，临摹有着实际的目的：因为作品的原版在工作室遭受洪灾时，受到了破坏。

《卧室》不能完全原样地复制

经过两幅作品对比得知，梵高并没有照原版去画，而是在用色和绘画细节上做了微妙的改变。研究表明，原版在多年前已经失去原有的色彩，以至于在颜色的表现和对比上变得混乱，比如墙壁和门原本是紫色，而不是蓝色。作品变色是由于混合色中红色颜料褪色的缘故。近期这一有趣的现象已得到较为充分的研究，同时，这一现象也是本次展览关注的焦点之一。

工作中的梵高

在“工作中的梵高”展览中，公众可以观赏和体验梵高是怎样学习和工作的，又是怎样通过10年的时间成为一名风格独特的艺术家。此次将展出约200幅作品，其中有150幅油画，纸上作品，信件和画家的私人物品，比如他的绘画草稿，画笔和巴黎奥赛美术馆中现存的唯一一个调色板。

本次展览是梵高美术馆通过与荷兰文化遗产处、荷兰壳牌的紧密合作，历时8年的研究成果，展览持续到2014年1月12日。

编辑：文凌佳