赖纯纯 月光下女妖漫舞07717D

作为“两岸城市艺术节——台北文化周”的艺术活动项目之一，此次展览带来32位不同年龄层的台湾艺术家，呈现出抽象艺术在不同时代的风貌，向大陆观众展现台湾当代美术风格及其变迁。

本次参展的68件作品，其内容既有感性抒情的表现，也有理性抽象的构成，以其独特的视觉语言呈现出丰富多元的面貌。通过参展作品可以发现，作品主题除了物象本身外，诸如点、线、面、色彩等其他元素都成为了艺术家情趣和感情的表达方式。

林兆藏的作品《夏日》将一生活场景用抽象构成的方式表现；赖纯纯的作品《月光下女妖漫舞07717D》则以明丽的大色块表现女妖漫舞的艳丽，他们代表了两种不同的抽象风格。因而，可以透过展品感受到台湾艺术家对“抽象”这一西方传统而当代的艺术概念的个性发挥和再创造。

以台湾艺术家李仲生为起点，展览进一步呈现出台湾当代美术的变迁。自上世纪50年代以来，抽象艺术开始在台湾现代艺术中崭露头角，而这位在大陆长期“失踪”的前卫艺术家就是其中领袖。

李仲生（1912-1984）生于广东韶关，1929年在广州市立美术学校西洋画科入学，1930年去上海学习绘画，1932年参加决澜社第一次画展。决澜社与中华独立美术协会是当时中国文化艺术中的两个前卫艺术“孤岛”，作为唯一先后参与两个社团的艺术家，李仲生是其中桥梁。与之共同活跃于先锋画坛的，还是后人所熟知的庞薰琴、林风眠、吴大羽，等等。

然而，从20世纪30年代到50年代，中国的现代艺术在二十年间经历了由萌芽、抽叶到突然枯萎的“非正常死亡”——这株幼苗还没有进入开花结实阶段，就被铲除了。但有一株幼苗在海峡彼岸艰难成长并开花结实，这就是从广州去台湾的李仲生。

以李仲生为代表的一代“大陆移民”艺术家进入台湾，开启台湾美术史的一个全新阶段。在明清时代中国绘画遗风与日据时代东洋美术的基础上，他们将大陆上世纪三十年代文化移植到台湾。

1930年代在东京的活动是李仲生的前卫艺术概念的基础。他受到日本二科展前卫绘画影响，在追随时代潮流中不断改变自己的画风，而不变的是他的前卫艺术观念：用新的表现方法提示现代人的心灵。由此，他成为二十世纪台湾前卫艺术的先驱、现代绘画启蒙者。

在理论和观念层面，不像大陆许多倡导现代艺术的人那样喜欢调和折中，李仲生毫无保留，毫不暧昧地高扬现代主义旗帜。他认为“20世纪的现代艺术，在本质上已经扬弃了西方绘画的传统……所谓东方和西方的艺术思想，早已在相互激荡交融之下，形成了一种兼容并蓄的艺术思想”。

李仲生是幸运的。在参与20世纪前期中国现代艺术运动的艺术家中，只有赵兽活到20世纪的结束。这位硕果仅存的艺术家在20世纪五十年代以后完全脱离了美术，一度过着食不果腹的艰难生活。

“文化大革命”结束后，美术研究所陶咏白女士去广州寻访，赵兽告诉她：“我已经被开除球籍了！”但他在艺术观念上未改初衷，画了一些意味深长的作品 ，以曲折、隐晦的象征性语言，表示他对现实社会的批判性立场。这与他完全脱离体制性美术系统有关——他在艺术上没有获得接受改造的机会。

编辑：李洪雷