画家范治斌

冯远

范：传承与创新是艺术中的一体两面，好的艺术绝不只具备其中一点，创新是体现一个优秀艺术家的创造力，但他对传统的修养才是创造力的基础和营养。您认为对“传承与创新”应该做怎样的解读？

冯：这是个常说常新的问题，在不同的时代，它的内涵不尽相同，传承与创新似乎存在着一定的矛盾，它是不同时代艺术家必须要面对的一个问题——既要尊重文化历史，同时又要不断地加续新的形式、内涵与风格。只有这样，传统作为一条河流，不断有新的支流汇入，才能不断延续向前。

对一些基本功扎实的年轻人我比较鼓励他们创新，而另一些比较有想法和创意同时又大胆变革的年轻人，我会提醒他们要注重对传统艺术的研习和文化修养的补充。如此，艺术才会不断向两端深入，获得长久的生命力。

范：从本科到硕士到博士，我的几位导师分别有范曾、赵奇、冯远诸位先生，这几位老师都有很深厚的艺术学养，每位老师对艺术都具有独到的见解，使我受益匪浅。在您的学习经历中，您的师长曾经给予您怎样的影响？

冯：我的师长对我的影响主要是两个层面上的，一个是专业技法上的帮助，另一个是做人做学问的方法上的影响。艺术不是无本之木，从艺术的技术传承上来说，在遵从老师的指导去完善自身修养的同时，也有尽可能的从老师的身上去吸取有益的成分，包括一些做人做事的态度，都值得学习。

范：在我跟您的学习过程中，您更注重对学生的整体艺术修养的培养，不斤斤于具体的技法，而着重于艺术品位的宏观把握，注重关于艺术的理性思辨，通过大量的训练，使我在艺术理论上也有较大的提升。

冯：对待不同层次的学生，我的教学要求是不一样的。起步阶段的学生，我更注重的是对专业基本功的训练和基础理论的学习；硕士阶段的学生则更加强调动手的能力、艺术实践的能力，引导他们如何将技法运用到艺术创作当中去；而对于博士的教学，在重视艺术实践的基础上，我更加注重的是理论素养以及艺术价值观念以及艺术形式风格的探讨。

作为一位老师，与学生的教学过程中，无论是从艺术创作也好还是理论研究也罢，无非是从理念、形式、技艺或是个人创作风格的不同上去影响他们，哪里需要强化或是补充，作为一个老师是要十分清楚的。同时也要去鼓励和帮助学生，要不断磨砺、修正、强化他们在艺术上不断进取的自信心。

范：我认为在博士学习阶段，是导师宏观把握学生艺术发展方向的一个阶段。“鱼”，是技巧，“渔”，是方法。您更着重于的是我的整体艺术修为的培养，您在意的是，我要成为什么样的艺术家，从而给予方法上的引导。在多次对我的指导和交流中，使我对自己所追求的东西也越来越明晰起来，更加坚定自己的艺术走向。您的教育方法是提纲挈领式的教育方法。

冯：作为老师，无论是传统意义上的师徒授受还是现代形式的学院教育，都是“教”和“学”的关系，在与你的这种教学对话中，我还是更加注重艺术观念的沟通和互相的影响，同时在艺术创作的方法，研究学问的方法和艺术创作的规律等方面进行一些探讨。这种探讨的方式更多的是把我自身的经验体会与你分享。在研究探讨的过程中，如果你对某一个环节的课题的论点和演绎问题的方法存在问题，我们可以在互相探讨的基础上进行调适和修正。

范：我认为，可以将传统看成是一个流动体，因为它不是孤立的一成不变的东西。绘画技法和艺术理念是一个在艺术史中不断被丰富的概念。我们今天创造的新的传统，在日后就会成为既有的传统，由创造产生的理念或由新的理念引导出的绘画表达，都在经过去芜存精的过滤沉淀中被保留下来，并被继承下去。您如何看待艺术创作与时代之间的关系？

冯：艺术发展到今天，艺术家艺术作品的风格的独特性也就是个性化对现代理念的引入，包括从视觉形式上把现代的一些元素融入来体现一种时代性的面貌。但是要注意的是，不能把时代性的面貌与传统割裂处理，中国画是一种非常注重传承的艺术形式，中国的文化便是依靠继承而得以传承的，每个时代有新的能量补充进去，所谓新的东西，就是对时代性和当代性的一个把握。

范：艺术不是弄潮，需要平静的积累和甘于寂寞。艺术有市场，对画家有两方面的作用，即好的和坏的。对于艺术创作者来说如何在这种热潮中保持平静的创作心态显得尤为重要，把握的好，会相得益彰，否则，艺术会断送在对利益的无止尽的攫取之上。

冯：对于艺术创作的态度，应该如同做学问一样，认真、严谨，守得住寂寞，而不是受名利的驱使。但是，驱使艺术家创新与变革的动力，都源自于他要凸显他的独特性与个性，在这个过程中，多少是受到一些名利因素的左右，但这个度一定要有所坚持，对于成名的追求，不应该仅仅是艺术生涯的唯一。艺术是一门学问，而不是用来包装自己身份的，所以在当下，市场的繁荣，对相当多的中青年艺术家来说，这是考验他定力的时刻。从长远来说，艺术关乎一个人的立身之本和价值追求，只要把艺术当成一种学问来做，对于一个艺术家的价值定位有重要的意义。

编辑：陈荷梅