葡萄牙艺术家JOANA VASCONCELOS作品展

近期，在François Pinault阁下的帮助下，Gucci博物馆推出葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos第四次当代艺术作品展。此次展览由Francesca Amfitheatrof筹划。Gucci博物馆自豪地向您展示成为典范的前3次作品展：Red Independent Heart（2010）、Psycho（2010）以及Lavoisier（2011）。该展览将持续至11月10日。

Vasconcelos艺术实践的特点是从我们熟知的概念中抽离出来，如家居用品、塑料勺子或国家图标等，解构我们如何鉴别事物的方式，尤其是性别、阶级和民族。她的作品反映了政治的潮流：1974年的康乃馨革命和Salaza独裁统治下令人窒息的父权文化形成了她颠覆性地大力重塑葡萄牙形象（特别是女性和身份）的背景和对立面。她继承和吸收了：Duchamp（杜尚）作品中的视觉语言和主题、以Warhol（沃霍尔）和Oldenburg（奥尔登堡）为代表的大众消费流行艺术、颠覆性又不失幽默感的女权主义者Louise Bourgeois（路易斯·布尔乔亚）和Eva Hesse（伊娃·黑塞）的声音。也许更重要的是，无论在艺术实践还是历史题材中，她将传统的葡萄牙手工艺元素（如钩针编织、金银丝细工和陶瓷工艺）融入她的作品中。

Red Independent Heart（2008）悬挂在博物馆的天花板，它由成千上万个半透明的处于半融化状态的红色塑料刀、叉子和汤匙组合而成并在铁框架中塑形，打造出美丽而优雅的旋转心形，作品展览的同时可聆听葡萄牙传统民谣fado（法朵）的吟唱。这个心形其实是以塑料形式大规模地重新演绎葡萄牙的流行首饰--The Heart of Viana（维也纳的心）：它的制作起源于中世纪葡萄牙西北部的维也纳堡小镇，其采用掐丝工艺而非蕾丝花边工艺，采用金属而非细线。Fado（法朵）赋予作品主题：它是来源于歌曲"Strange Way of Life"的一句歌词，并将另一个元素"葡萄牙历史"融入作品。歌曲的演唱者Amália Rodrigues从20世纪中期开始就在葡萄牙流行文化中占据重要位置，以她为人们喜爱的声音和The Heart of Viana一样成为葡萄牙为人们熟悉和普遍的标志。

Lavoisier（2011）作品展建立在家庭范围之上，但是其内涵同样丰富。它是一个缠绕着鲜艳的纺织品的不锈钢厨房水槽。Vasconcelos采用鲜艳的纺织品制作了大量的作品。钩针编织工艺将这个作品与她2008年另一个更大规模的著名作品Contaminacion探索的主要思想联系起来。纺织品手工制作的性质、柔软的质地和令人眼花缭乱的鲜艳颜色与机器制造、钢铁灰色和令人窒息的厨房水槽所构成家庭生活形成了鲜明的对比。他们以令人兴奋的创意包装它，呼应Contaminacion侵略性和颠覆性的特征。这个作品表达了现代工业社会和传统工匠世界、人类和现代、发展的两面性之间的关系。

Psycho（2010）作品展延续了这一主题并将其升华到另一阶段。由钩针织物、玻璃珠和聚酯制成的下垂管子将两个不锈钢莲蓬头连接起来，整个作品都采用水性调色板中的蓝色和绿色。作品的名字来自我们所熟知的1960年 Hitchcock（希区柯克）的电影，电影中的淋浴场景是对妇女暴力行为的标志性象征。同样有令人眼花缭乱的纺织品和家庭环境的背景，但又结合了暴力情绪和对Hitchcock（希区柯克）凶险的引用，Psycho这个名字似乎不仅仅代表莲蓬头，可以说它展现了蛇形针织物的狂躁能量。它表达了Vasconcelos作品的一个重要主题--理智和情感二分法。

个人简介：

Joana Vasconcelos 1971年出生于巴黎，是一位葡萄牙艺术家。1989-1996年，她在里斯本Ar.Co中心学习艺术和视觉表达。2005年的威尼斯双年展上她凭借作品A Noiva（新娘）开始引起世界的关注。这个作品是对Marcel Duchamp（马塞尔·杜尚）的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even"的机智回应，它是一个由25000个卫生棉条制成的枝形吊灯。2012年，她成为首位应邀在凡尔赛宫举办作品展的女性艺术家。2013年威尼斯双年展上她是唯一的葡萄牙籍代表。

编辑：文凌佳