作为近些年极受关注的青年艺术家，鄢醒始终保持着相对高调的言行和曝光率，他在微博上毫不掩饰自己对艺术、对生活乃至对性的看法，不做任何虚张声势或者八面玲珑的对话，真实得有点让人担心，就像前阵子关于已故女艺术家郭凤怡作品被请入威尼斯双年展主展馆的话题事件，他就跟空间站总监付晓东在微博上因观点不同打起了嘴架。而那时候，他正在做这个展览的筹备。

这次的展览“近作”是鄢醒迄今为止最为大型的个展，出身四川美术学院的他在国外参加的展览比较多，从2011年开始至今每年一次的个展中，就一场是在英国曼彻斯特的华人艺术中心展出的，而其他在北京的联展更是少之又少，因此在麦勒画廊展出的“近作”才更显难得。

展览的重头戏是四件鄢醒最新创作的大型作品，这四件作品彼此独立又互为参照，内里的复杂程度不逊色于任何一篇构思精巧且有跨度的小说。这四件作品无一不是艺术家对艺术、历史、政治、文学等多种媒材与手法的整合，在每个作品的梳理和呈现中，鄢醒在扮演着的就是那位独具个性的作者。

《脏的艺术》灵感源自美国写实绘画大师爱德华·霍普1927年的名作“药店”，九部循环播放的录像会一点点透露出与汉字“泻”之间的关联，到最后你甚至会惊讶于图像的庞大，而这也是艺术家将日常影像转译成艺术语言的功力。而在《列宁在1918》中，鄢醒则试图通过对艺术史的提炼，重新构建起一段不曾存在的隐晦历史，从结构、排序到对形象的再造、对文档的梳理，进行一次极具探索性的实验。

体量最大的则是《两部录像、三张照片、几件与之相关的杰作和美国艺术》，跟作品的名字一样复杂的是它的构成，作品的冲突由几件冲击力极大的歌颂“暴力”与“性”、“被俘”与“奴役”的黑白照片展开，艺术家在作品表象背后进行的却是一次关于叙事层次的尝试，同时也是他对“材料”与“观念”、“逻辑”与“表达”之间无数次权衡的结果。

最后一件作品《女收藏家》则是鄢醒接下来要进行的大型项目的开端，他今年一直跟随着艺术家段建宇作品中的诸多艺术形象实地探访中国城市化进程中的新乡村，不同的是鄢醒将在这一真假莫辨的行为作品中，重审我们所面对的外部世界与艺术故事间错综复杂的关系，这也使得这个项目较之它呈现出来的面目拥有更深层的内容。

编辑：文凌佳