李欢《童年系列之三》

李欢《婚礼之二》

“李欢个展：看不见的娜拉”是蜂巢当代艺术中心青年艺术项目“蜂巢•生成”第五回推出的展览，由王小雨策展，是艺术家李欢的首次个展，展出了她创作至今的主要作品。藉由木口木刻这种传统的版画形式，李欢为我们呈现出一道冷静、细腻而略带诡谲气息的艺术风景，游走的刻刀铺开的不仅是美学上的光芒，对于艺术家而言，它呈现的更是一段独特的往昔记忆。

在李欢的版画中，人物的面孔被略去了。面孔的位置呈现一片黑洞洞的空白，随之被强化的是人物的衣着和姿态。这些人物大多来自李欢的儿时留影，对于七、八十年代出生的人来说，每个家庭的相簿中总有相当的页数属于这一类童年旧照，那个时代所特有的人物造型和构图，幻化为集体记忆的一部分。复制老照片是李欢创作的起始，她将黑白相片的颗粒感转化成精密细致的木刻刀痕，试图将特定时代的气息和质感转印到自己的画面中去。正是在这一“转印”的过程中，李欢发现了面孔的“干扰性”。她想表达的是一种氤氲的集体记忆，一个大家“共有的童年”，而一张具体的面孔总是指涉着某一具体时刻的某个人，总是能在时空的坐标之中指点出确切的位置。

闫冰 分土豆系列

闫冰 分土豆系列

由独立策展人戴卓群策划的“长物志”艺术项目第五回——闫冰个展，展示的为艺术家一系列的油画作品，媒材的变革却依旧将创作意识投射在对人与物、人与社会，人的心理、情感以及物的质与性的思辨之上。

从最早使用牛皮做材料，到后来的泥土、丝麻以至生活日常之物，艺术家的问题意识始终聚焦并投射在人与物、人与社会、人的心理、情感以及物的质与性。他的作品寄情于咏物之中，又把物与物之间因经验而彼此关联的状态言说了出来，由此揭示了存在的可能性与应然性；他作品的背后不是对乡土风俗的猎奇赏玩，而是在乡土生活世界之中的凝神注目与沉思默想，其中包含着一种对风物的礼赞，以及一种在世的抒情。在闫冰的精神潜流里，对人性的关注是凌驾于一切坐标之上的，他的创作通过刷新人的感知方式，来照亮事物的本质，因为人的介入，事物皆具人性，并在这一种无可言说的密境，承载世事的纷纭与虚无，从而获得对深邃静默力量的表达。

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