雷尼·马格利特

雷尼·马格利特，20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。1898出生于莱西讷，1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

雷尼·马格利特在艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩要。有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，十分好，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1927~1930年居住在巴黎，此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响，因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。11947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他有回到他熟悉的风格。

雷尼·马格利特著名画作

绘画与哲学姿态 释放心灵的工具

1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵…….十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确,以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到基里柯。

从1936到1940年，马格利特扩大了研究的领域,不再把毫不相干的物品画在一起了。相反,他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系,风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色,从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象,那它就是有用的。相反,如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上.他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。

雷尼·马格利特作品

遵循戒律 探寻生活中隐藏的秘密

马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧。正是运用这些技巧，他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年，当时布列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验。显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破了逻辑因果关系的常规。

起初，马格利特的某些技巧，如渗色的云石圆雕，同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技没有二致，但这些方法很快就得到了改进。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中溢满了正午般的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中，视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，屋子太小，还是屋子太小，苹果太大？无论那个答案正确与否，人们都无从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非常强烈。恩斯特、达利和马格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃和罗马尼亚的维克多·布罗纳一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子，如霍安·米罗所说，根本没有吸引人的地方。

编辑：admin