叶锦添

叶锦添：我不相信写实 真实必须有个人性

记者：叶先生，在《橘子红了》的服装设计上，你做了一些不属于那个时代的调整。你在其中哪些部分要一定保留住？又会在哪些部分上做出改变，让它与众不同？

叶锦添：我自己对于原创性的东西经常抱有质疑。所有的历史都是原来的产物，它在不同时间段呈现，拥有不同桥段以及独有的精神内核。一个人，他的生活本身是与设计的作品建立关系的，可以从物质上看到精神。每个物质都有自己的灵魂。当你看到从前的衣服，某些记忆埋藏其中，你会觉得似曾相识，对其美感有归属感。这些东西支撑你去展望和想象，以及表达自己。并非我对写实有抗拒，而是我不相信写实。写实本身是一种风格，而对我来讲它并非真实。我花了很长时间去了解何谓真实。真实必须有个人性，因为它不是大家齐心合力就能完成，而是一个人能跟作品接近，长时间摩擦、了解而最终产生的。你可以看到我的设计作品形态为何经常变来变去。坦白说，我对形式本身毫无兴趣。

举个例子。很多人看到我用色方式独特，通过这个颜色可看到更多延展空间，拥有更多想象。这种想象是用颜色组合、时间、光度、透明度组成。有时候你在清晨的路上行走，看到一个景象非常熟悉，这种熟悉感就十分有趣。我做表演艺术那么久，真正学到的是：所有的衣服都不重要，而是要看穿上它的人要做什么动作——梅兰芳为何要做兰花指？当代人容易将事物物质化，看不到其精神内核。打个比方，谈到椅子，人们认为只要有木头就可以制造一把椅子，然而木头本身并非这把椅子的魂魄，在我眼里，一把椅子本身可能是一棵树。

我和意大利人有过一次长时间对谈。一个七十多岁的老人说，他设计椅子之前首先要思考线条构造，制作过程也要亲自参与，不可能画图交给别人做。意大利家具发展到今天，和美国非常不同。它是中小企业手工化生产。手工匠比艺术家还严肃。后来我发现，真正要做有意义的艺术品，首先自己要力图将它做到最好，有完美意识。当你力图做到最好，你的时间、内心品格、对人的尊重、对所有细节的了解、对物质的了解和尊重，都会在作品里留下来，并传递下去。日本人亦是如此。中国人做事从不立名，没有作者参与物品其中。然而艺术品的世界并非留在地面，它悬置于高空，你必须充满虔诚。在西方粉彩里，他有一套自己的审美观和比例，固定的色彩系统。西方服装发展到文艺复兴，会变成人穿衣服是穿气质，人本身的品格要正才会好看，外在的东西并非最重要的。当然外在会给你一半气韵。在一个人使用一件器物之际，器物本身已经提供给了精神意蕴。

西方人跟我讨论家具的问题，他说中国人做的家具都不舒服，我们的沙发多舒服。我和几个好朋友讨论这个问题。我们认为中国家具才是真正懂得身体，只不过时代不同。明清家具里，它非常关心人本身的地位、七经八脉，所有设计都与其身体相关。明清家具提升人的品格。比如后部的弧度，上面有一个横杠比一般椅子高。西方的椅子脚刚碰到地，但中国不是。

（叶锦添，游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家。）

编辑：陈荷梅