开幕现场（左二-吴洪亮，左三-李曦，左四-王明贤，左五-袁运生，左六-王璜生）

2013年10月12日下午3点，“变•生——李曦作品展”在今日美术馆隆重开幕，李曦的恩师袁运生先生、中央美术学院美术馆馆长王璜生、中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤等出席了开幕式。本次展览由吴洪亮策展，展出了艺术家李曦12年来对艺术的探索成果。作品材质有纸上水墨，综合材料，以及水泥砖等，这些材料虽然不同，但有共同的艺术气质，作品中的“线条”将它们连起来，谱写了一首响彻天地的音乐。

展览场景

现场的音乐表演

李曦谈到自2001年开始，她便开始对本次展览系列作品的尝试：“运用艺术语言中最基本的元素‘线’来表达‘云，雾，水，火，风’等意象，探究和表现一种来自于天地间不为人所控制的运动和能量。它也许是一颗小水滴，顺尔凝聚成无边际的云海，又转而不经意地消失；它也许是一颗小种子，造化而生成攀抓在悬崖峭壁上‘相貌狰狞’的歪树，或又显为笔直雄伟的参天大树等等。在这里面，有美妙的分离与融合，有因缘机缘的巧合，有无休止无差别的运转，一切的一切给予我美感和灵感，就好像这些能量运转在我身体里一样：血液是那不停奔涌的河，我的肉是那生长的树，我的骨是那沉稳的土，而我的呼吸是那顽童般的风……它们在我的身体里达到各种平衡的状态，触发着我，也使我得到一种平静。我通过我的工作将它们转化到画面中，我并不在乎线的对与错，在这四角纸的空间里，它们自然流淌，将错就错，‘肆意’生长，自由地飞舞，和谐地运转在天地间。”

李曦《变生山》

水泥砖上的作品

本次展览的策展人吴洪亮说：“李曦在画对世界的理解。李曦试图用图像表述她对宇宙、时间等问题的态度。李曦的作品从表面看，可以说是属于抽象艺术的范畴，但她思想的来源并不简单来自西方，其中有更多的东方因素，比如佛教。但最核心的是她非常个人化的思考。她对‘变’与‘生’的表述，代表了她的哲学观与思想方法。”对于李曦作品中的“线条”， 吴洪亮谈到，在李曦的画室，最多的不是作品而是一摞摞写过的字。十余年功夫，从她的作品中可以清晰地看到线条质量的变化，从“画”到具有“写”的味道，从对图形的外在描绘进入笔势本身的运动与深意的表述。李曦的作品没有被物象所累，所以更无所谓空间的具体逻辑，更无透视的捆绑，在她的画面中只有情绪的跌宕，或缠绵或刚烈的线条。

看似单纯的线条层层深入又层层铺开，直达人心，又洒落于天地间，深情而又超脱。正如吴洪亮所说：“李曦试图寻找某种古意，与今天过度绚烂的当代生活拉开距离从而进入对世界最为单纯、本质的思考。”它们是无形的，又是盘亘在人与自然中的强大的生命能量，让你沉醉，让你追寻。

据悉，展览持续到2013年10月20日。

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