境心相融——尚平君绘画展

境心相融——尚平君绘画展

境心相融——尚平君绘画展

展览开幕式上，艺术家尚平君表示自己这次的展览是想表达自己近些年来对生命的体验和对心性的表现。作为艺术家在北京的的首次个人展览，境心相融的主题可谓恰到好处的向观者讲述了艺术家近三十年来的创作重点以及思想脉络。策展人朱其介绍称“尚平君的创作更倾向于一种放弃支配意识的前意识，即意识未发生的状态。这种态度并非原始状态，它含有各种关于心境的自观行为，并试图让这一自观不仅感到一种自在，而其这一自观本是也是自在的。纯粹的明亮或者平静的明光，很难在现代主义绘画中看到，它是属于一种宗教境地的色调光感，这种光感本是来自于物象的按时，而是来自纯粹的抽象色调。”

以抽象作品为创作重心一直以来都是尚平君所专注的，但在这次的展览作品当中，却又可以很清晰的感受到艺术家随着心境改变而诉诸于画面之上的情感变化。前浙江美术学院油画系主任郑胜天就对于展览中作品的这种情感变化体现给出了自己的看法，“许多人活的像加法，惦记的东西越来越多，也越来越沉重，难得的是，活的像减法，能把一切累赘慢慢抛卸掉，最红只剩下一方清净，是让人向往的状态。我很庆幸在今天物欲横流，诚信失落的世界中，仍然有想平君这样的一谁啊，在‘无待’中不懈地坚持和追求‘大自在’的境界。”

对于艺术创作中之于境象与镜像的追求一直以来被视作东西方艺术哲学的差异之所在，而在中国传统绘画如何实现现代性转换的巨大历史使命面前，单纯的沿袭西方美学当中的形式主义抽象与抽象的精神原则两个步骤前行显然是不可取的，这一方面是源于中国传统并无形式主义抽象的哲学基础，另一方则是中国绘画一直都延续着“境象”的传统，即借助变形或绘画本体的图示呈现一种诗境，其中心诉求是将心境上升为诗境，并将之“绘本化”或者转换为一种绘画性。可以说，在某种意义上，尚平君是将这个绘画体系作为一个现代转换的起点，即中国绘画的现代出路不在于使水墨走向形式主义，而是有关“境”的内涵上升为一种有关意念和自在性的终极表达。

同时，将宗教元素纳入到其抽象绘画中，更是对这种绘画情感自在性的直观呈现。据悉，此次展览将展至于2013年10月18日。

编辑：田茜