《白头红娘联语》

传统风格作品的创作，这里涉及到几个问题：什么是传统？什么是书法？什么是书法的传统？这些问题从我们一开始接触艺术就始终困扰着我们，随着学习的不断深入，每个阶段对这些问题的认识也会不同，追寻问题的终极答案是毫无意义的，但这意义就藏在找寻的过程中，我们对事物的认识很大程度上取决于我们的视角（时代、社会、科学、自然、人类自身都会影响到视角的改变），不一样的视域就会导致看到不一样的风景。

作为一个书写者，我可能更多的是从艺术创作的角度出发认识事物。“传统是什么？书法是什么？”在这里不便展开述说，深怕陷入词语的泥沼。对于“书法的传统是什么？”我认为，它首先是指一切的历史文字遗迹，包括殷商甲骨文、三代金文、秦汉刻石简牍帛书、汉魏六朝碑版砖文残纸造像题记、敦煌遗书、钟王、唐楷、狂草、宋四家元明清行草、近现代名家书法等等，更为重要的是指这些历史遗迹中蕴含的文化精神，民族性以及书者的心灵境界。沃兴华先生在此问题上讲的即为深刻，“书法艺术的传统既是客观的，又是主观的；既是历史的，又是现实的。“他接着又说”因此，我们对传统的态度：第一要包容，前人的任何文字遗存，都是我们借鉴的对象。第二要发展，站在时代的立场上去理解和阐述传统，提出新的观察角度和处理方法。但是十分遗憾，现在人对传统的理解仅仅是名家书法，对传统的继承仅仅是复制和克隆。懒惰者以传统文饰自己的不动脑筋，不思进取，照抄照搬，依样画瓢。权势者以此为棍子，打击富有创造意识的探索者；并以此为幌子，外拓市场，招徕生意。激进者高喊要与传统决裂，以此获得惊世骇俗的戏剧效果。传统在当代已被弄得面目全非。”出现上述现象的原因多在于对传统的认识不足。传统浩如烟海，无穷无尽，每个人口中的传统也不过是他所认识的“局部”。

当下的传统风格书法创作（特指“回归二王”一路书风，即展览体）多流于对表面形式的关注，并没有真正深入到书法艺术本体的研究中，今天的书者更多的是模仿古人（大多是帖学名家）的技术和表面形式，表现传统规范，重复个人书写经验，这样是不可能创造出具有当代深层价值意义的作品。事实上与传统风格相适应的文化结构、知识结构、文化背景已不复存在，今人与古人的生活方式、知识体系，内心世界已发生很大的转变，我们没有必要力图恢复古人的技术规范、书写心态，也不可能得到恢复，我们身处在一个瞬息万变的时代，世界的联系越来越紧密，越来越复杂多变，我们相比古人应该有一个较为广阔的视野，应该更加强调自我的意识存在。书法同时也是时代文化的反映。

我的传统风格书法创作，在字体上主要是以篆隶书为主，兼涉行书与楷书，这与我的审美追求有关，也与我这段时间临习的目的有关。篆隶书体中蕴藏的古朴、古拙、古雅之气是其它书体难以企及的。篆书线条圆浑饱满，不拘于动作形态的美观，章法上长短参差，大小错落，各随字形大小，变化极其丰富（小篆已趋严谨，纵横有序，古法渐失）。汉隶一反篆书的圆转变为方折，点画形态逐渐丰富，结体已有开张之势，隶变这在其中扮演了极其重要的推动作用，丰富了书法艺术的形式语言，使书法真正成为线的艺术。

我的篆书创作直接取法秦《廿六年诏铭》，其总的风格特征是奇特多姿，不拘常法。用笔转折处多方折，结字古拙，有奇趣，章法参差错落，字字不做正局，大小形态各异，朴实大气。还受到《祀三公碑》、《嘉量铭》、《汉金文》以及近代齐白石、黄宾虹、徐生翁，当代王镛、沃兴华、何应辉、徐海的影响。我的创作在此风格基础之上，加入更多形式对比因素，在线的空间构造，形式构成的视觉意味以及形式与个体精神生活方面做适当的尝试，达到艺术创造的宗旨。

隶书创作大多取法那些汉代通俗隶书，摩崖石刻以及艺术语汇丰富的碑碣，如《大开通》、《石门颂》、《鲜于璜碑》等，有意避开标准八分书的影子，追求那种朴实无华，古拙单纯，博大荒率之美。

行书创作的源流来自唐《怀仁集王字》以及清八大的书风，《圣教序》虽为集字刻帖，但其对王书精神气质的把握是很到位的，无论点画、线质、结字、章法及整体风格都不逊于王书手札。笔力遒实精准，结字各显造型特征又服从整体安排，空间形式自然多变。我于此获得不少启发。

我的传统风格书法创作在继承碑派书风特征的基础上，更多关注视觉形式美感与大的整体造型，以期达到艺术个性与艺术品格的统一。

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