不会为了市场而局限方向

图式化和风格化几乎成了当代油画的两个主流特征，更多是因为，在艺术家的某种图式或风格被得到追捧之后，很可能他一辈子就以这种图式或者风格作为自己的发展方向。油画家赵峥嵘曾经如此评价罗奇的作品“前些年的作品肯定好卖。”而广州美术学院艺术管理系教师吴杨波也表示，在2008年之前，罗奇的作品具有当代艺术的那种明显的批评性。罗奇则表示，那个时候的作品有市场，可能是一些画的颜色比较温润，图式感比较强，实际上是受卡通一代的影响。

“我并不喜欢像岳敏君，方力均这样强化图式，即便市场能走好，因为这样无疑是局限了自己的发展方向。”罗奇说。

满足有一份稳定的工作希望安心画画

随着艺术市场的逐步发展，艺术家似乎很难再跟市场完全割裂开关系。甚至有些艺术家对市场会比较焦虑，罗奇认为，这都是个人欲望的满足问题。在他看来，只要在经济上不要太被动，像目前的状态，有大量的空余时间可以创作，又不用担心“饭碗”问题，是上天恩赐的结果，应该好好珍惜。“有了这个条件应该是要很认真地画好画。去搞搞你的创作，做你的研究。那如果我把这个机会浪费掉了，那对于人的一生来讲，是很可惜的。毕竟很多人没有这个机会，很多画家还在为了饭碗奔波。”罗奇说。

他更强调，“艺术家不能太富，也不能太穷。”再富不能富孩子，他认为艺术家太富，容易迷失，当然，也不能太穷，如果连生活都成问题，那就难以谈创作了。

“以前王见老师的一句话我很认同，他说你有一份稳定的工作，就努力地画十年吧。其实有这样的条件，是件很幸福的事情。”罗奇说，作品有没有市场，对我的影响都不大。

3 对话

广州是最适合我创作的地方

与罗奇对话是件愉快的事情，这位油画界的新贵，还是广美最年轻的副教授之一，没有不羁或愤世，更多的是随和达观。他说话不徐不急、条理清晰、娓娓道来，表达的是一种透彻的观察与沉稳的思考。

低调的罗奇，始终保持着南方人温润，腼腆的特质，在他看来，北京虽然氛围浓厚和发展机会多，但是毕竟是个名利场，肯定“身不由己”，并认为南方也正因为市场还没被开发，全国水平较前的画家依然坚持在广东沉着钻研自己的艺术，这一点难能可贵，而他也更加愿意留在广州，这样更利于研究创作。

《中国大餐》反映中国现象

记者：您曾经在《我的那幅画究竟去了哪里？》一文中说过“如果可能的话，我希望画布能越来越大，画面是一个混沌无边的气场，像一场茫茫大雾，好让我投身其中。”在这次个展中，大尺幅的作品有吗?很多画家认为，每个画家都应该有几幅大尺幅的作品，其实尺幅的大小对艺术创作真的有那么大的影响吗?您怎么看？

罗奇：这一次展出的作品都是2011年以后的新作，一共20多幅，基本的题材都是人物和草丛系列。

最大尺幅的作品达到2米×5米，名叫《中国大餐》，我觉得我是反映中国的现象，现在很多事情都是通过饭桌上面解决，圆桌嘛，这是一种中国的现象。小尺幅是个人对于一些比较细致的，比较安静的状态下自我的一种表现，大尺幅则从另外一个角度上释放自己，并希望实现自己对画面的一种控制与实验。

记者：您作品中的小人物一般包括哪些？而您通常是通过什么途径或者想法去发掘的？

罗奇：小人物，只是某一类群体概括出来的，对人的形象的一种模糊的概括。并不是特指某个人，是一种大众形象，我并不喜欢那种“对号入座”的风格，因为这样就会局限了某一个人，而不是一个泛指。

艺术家用编号来命名作品是一种欺骗

记者：您的作品命名跟别人有点不一样的就是，其他艺术家一般都会习惯用一个词或者成语来描述，但是您通常都是描述性的文字，感觉像句子，甚至很完整的叙事。

罗奇：因为一个作品，不可能太清晰，那么命名就希望能辅助一下观众的理解。所以，对于这个命名，我也很讲究，我通常为了更好地表达我要表达的意思，都是通过一句话来补充，强调出来。但是一幅作品跟一个题目，它们肯定会有无法交集的地方，这个则需要观众自己去理解。

记者：那您怎么看有些艺术家用编号来命名？

罗奇：他这样带有一种欺骗性，把艺术作品过于神圣化的。因为我们每个人表达一个东西，再怎么艺术，他肯定都有一个最原始的想法。只不过在表达这个想法的时候，每个人的表达方式都不一样，可能其中某个人表达的方式很巧妙，那么，这个可能就称之为艺术。但是无论什么方式，总不能把原来要表达的东西给抛弃。

艺术家“违约”画廊逃不掉责任反对市场“造局”

记者：曾经采访过不少画廊，他们都有一个共同的困惑，就是觉得目前社会艺术家“违约”的情况太多了，原因可能是违约的社会成本太低，对于这种现象，您怎么看？

罗奇：违约是双方的。毕竟是一个契约社会，那么，肯定就存在契约本身的合理性跟有效性，造成这样的结果，一方面可能这个画廊跟艺术家签订的契约本身就有问题，那就导致了艺术家很容易就毁约，假如签得合理一点，可能就没那么容易毁约嘛。而且艺术家为什么要毁约？这个可能跟画廊的配合也有关系。如果这个画廊一直做得很好，不断地把艺术家往上抬。艺术家在你的这个画廊里感觉到温暖，可能也不会那么容易毁约。所以这个东西是双方的。而且一个艺术家有一个更高的平台去发展，那么画廊也应该让他去发挥。因为画廊的主要目的，还是为了把这个艺术家培养出来，那就应该让他走，只不过里面的利益关系，那就是他们合同之间的事情了。当然，这里面也不排除有些艺术家的人品问题，那就要考验双方的眼光了，但是我就觉得这绝对不是单方面的原因。

记者：曾梵志最近一幅画1.8亿港元成交，引起轰动，在兴奋的同时，也有不少人提出质疑，“造局”“黑幕”“炒作”之声不绝于耳，对此，您是怎么看的？

罗奇：我肯定是反对的，像这幅画1.8亿成交，肯定是有问题的。因为曾梵志还活着，我们假定他还有很大的创造力，那么他的画可能会两个亿，三个亿。如果这样，相对于齐白石，黄宾虹的这些老一辈的艺术家，或者更有历史的一些大家的作品。难道说有一定历史沉淀的作品，都比不上他这幅画吗？那么，这里面肯定是有它不合理的地方。比如说以前费斯勒一幅画卖得很贵，有人说你几个小时就画完了，但是费斯勒说，我这几个小时是花了我三十年时间的训练才得到的。但是你即便花了30年时间，1.8亿也是问题啊。

广东油画市场画家、画廊、艺评家缺乏整合

记者：如果北京的市场想让你过去发展，你会愿意吗？

罗奇：要看情况，如果只是过去办办展览，我还是非常愿意的。但是如果要常驻那里，我就不习惯了。我还是比较喜欢广州。

记者：如果是中央美院让您过去呢？

罗奇：那还是不想。因为那边是个欲望的名利场，有时候人一去就身不由己啊。其实人的目的很奇怪的，很多人过去，其实不是为了把画画好，只是为了名气更大。这个跟我的性格就不太合适。虽说那边的思潮，或者学术氛围更好。但是对于我个人来讲，我还是比较喜欢安静的，让我好好创作的地方。因为我始终觉得艺术是个人内心的独白，它需要一个很静，很安静的一个状态。

记者：您觉得目前广东的油画创作水平如何？如果要按地区排名的，北京，上海，重庆，广州，天津，您会怎么排？

罗奇：广东的油画创作水平，在全国来讲还是比较强的，应该说广东有很优秀的艺术家，他们对于艺术的执着以及对于艺术探索的热情与深度是值得关注的。只是广东的油画市场不好，或者是画廊的实力不强。广东的油画市场在全国来讲，它是属于一个没有被开发的一个地方。它即便是在这个艺术市场很火爆的时候，广东依然很沉静。很沉静并不代表这个地方的艺术家水平不行。只是他们没有机会，但是恰恰是这样的一个状态，这里的艺术家还认认真真在这里坚持他们的创作，那么，实际上他们就属于一个矿场一样，只不过还没被开发，但是像北京，就已经被开发得差不多了，有些20岁出头的，刚毕业的学生就已经被捧得很厉害了。但是广东这边就还没被关注的，却还有一大批艺术家在这边坚持。

广东的市场没形成，主要是因为这边的画廊、艺术家、批评家等还没有整合起来，而且批评界也没有起来，每次都是年轻的那几个，或者老一辈的也就那几个，而且他们的精力也不完全放在推广广东艺术家的这个方面去，所以广东的声音发不出去。

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