透雕徽章纹佛手钮象牙盖盒

十八世纪象牙通雕开光山水亭台花卉圆形折扇

林呱或其画室绘四大行商之一卢茂官

展出外销艺术品124件/套，包括广绣、广彩、广雕、外销画、外销壁纸、外销银器、外销漆器、外销扇、名片盒等品类。如今，广绣、广彩、广雕等工艺已成为岭南重要的非物质文化遗产。外销银器、外销扇等工艺曾盛行于广州，是为岭南工艺美术史中鲜为人知的一面。

商贸文化交流的历史见证

早在十八世纪，“广东制造”已然流行欧美。然而，它不仅不是山寨的代名词，反而受到欧洲知识阶层、上流社会的追捧，掀起“中国风”的社会时尚。正在广东省博物馆展出的“异趣·同辉—馆藏清代外销艺术精品展”，集中呈现了一批与此密切相关，混杂中华传统风格、广州本土趣味，又散发着西洋异国情调的中国外销艺术品。

十八、十九世纪，满清中国实行“一口通商”。广州成为中国对外贸易的唯一口岸，也是中国外销艺术品的生产基地与中转站。东西文化在广州的相遇与对话，创造了新的时代风尚，更带来了新的美学趣味。

“面对这些展品，更要看到它们背后的历史源流。”展览负责人、广东省博物馆典藏部副主任白芳所指的，是一幅绘制于乾隆年间的壁纸《农耕商贸图》。该壁纸高达292厘米、长72至146厘米不等，来自于英国英格兰东北部约克郡的一座一级历史保护建筑—夏活庄园大宅(Harewood House)，是夏活伯爵拉斯切利斯家族(Lascelles Family)的收藏。

有文献记载，该壁纸为东印度公司商船“约克号”船长亨利·拉斯切利斯，在广州所订购。虽每幅题材各有不同，但相连起来后，令整个房间构成一组完整的水乡稻作、茶叶贸易的岭南风土人情写实画面。据白芳介绍，更为难能可贵的是，这套壁纸的购买者及其当时所从事的商贸活动，均有确切的文献记载，是早期中英商贸文化交流的重要历史见证。壁纸现藏于广东省博物馆，为国家一级文物。

深受英国影响的清代外销画

在此次展览中，特别展出了林呱为代表的清代外销画。“清代广州外销画，是一种与传统文人画疏离的民间叙事。”历史学家、中山大学历史系教授蔡鸿生指出，作为土洋合璧、空前绝后的画种，外销画盛行于乾、嘉时代，逐步消亡于道光年间。“题材的社会性和技法的写实性，是广州外销画的特色。其中三类画作，即市井画、船舶画和景观画，特别受到历史学界的关注。”

清代外销画经历新古典主义风格到“华丽风格”，其中则以英国画家乔治·钱纳利(George Chinnery)影响最甚。钱纳利是19世纪在中国华南沿海居留时间最长、影响最大的西方画家。他出生于伦敦，父亲是业余画家。生活在英国美术的黄金时代，17岁进入英国皇家美术学院，深受托马斯·劳伦斯(Thomas Lawrence)和威廉·毕奇(William Beechey)等为代表的“华丽风格”(Grand Style)影响。

“华丽风格”为当时英国最流行的绘画风格，笔触奔放、色彩明亮。从18岁开始，钱纳利的作品就在皇家画院展出，24岁时在皇家画院展出了21幅作品。1802年，钱氏因家庭问题离开英国，辗转印度，最终抵达中国澳门，自此在华南生活逾二十年。钱纳利在澳门售画谋生。因远离英国画坛，一直保持着少年时代的风格，至1852年去世。

被批量生产掩盖的个人风格

钱纳利对广州画家的影响商业利益更多于艺术价值。林呱等一批中国外销画家开设画室，根据西方顾客的需求绘制“行画”。“这一点与今天的中国商品油画市场状况相似。欧美顾客愿买哪一种中国油画，中国画家是很清楚的。”

鸦片战争后，中国被迫实行五口通商，越来越多的外国人带着摄影术来到中国。这一新格局、新技术冲击外销画市场，原来聚集在广州、“成行成市”的外销画室纷纷迁至香港、上海，其受众也越来越少，逐渐消亡。

“外销画家的个人风格被作坊式的批量生产所掩盖，以至于现今很难对其个体的发展进行个案研究。”中山大学历史系教授江滢河认为，虽然外销画具有明显的商业性质，但晚清外销画在当时中国仍为独树一帜，而外销画家低微的社会地位，以及中西艺术不同的审美趣味，限制了他们在中国传统主流艺术领域的影响。

这一脱离中国文人画传统的绘画创作，无疑是中国人有规模地学习西方艺术的一次尝试，即便它似乎被学院派艺术家与主流艺术史书写者所忽视。“晚清外销画将得到更多的重视，已经有美术史研究者开始注意到，外销画在华人学习西方油画历史上的先驱意义。”白芳说。

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