展览现场

在展厅的中心上方，悬挂着三个身着黑色礼服的模特。除此之外还有一块显示器，正在播放李博的影像作品：两个裸体女人和一台不停打印心电图的机器。李博，2006年毕业于中央美术学院壁画系，作为一名80后职业艺术家，李博在国内外，包括新加坡、台湾、英国、瑞士等地举办了多次的个展及联展。并分别于2006年获得中央美术学院毕业创作一等奖，2007年获得法国皮尔卡丹艺术中心“最佳国外艺术家”，2008年被授予瑞士巴塞尔“明日之星”。

颖画廊创始人汪颖向记者介绍，这件影像作品叫《我只能看见你的心跳》，现代人的交流通常只是一个表象，当两个人交流的时候，觉得好像有了沟通，但实际根本没有相互理解，现代人沟通已经变成了一件很无奈的事情。这个作品是对这样一种状态的暗示。而且影像中的两个人带着头盔，什么都看不见，也听不见，听到的、看到的东西通常会给我们一种错觉，让我们忘记自己本身是什么。

在这个作品基础之上，胡社光又创作了三个穿黑色礼服的模特。他们同样是带着怪异的头盔，而且上面布满尖刺，似是对自己的个人世界以外的空间发出某种对抗。

展览现场

对于为什么两个生活经历、背景和领域完全不同的人一起办合展，汪颖觉得他们俩骨子里都有一种反叛的特质，他们都并不满足于自己已经被认可的东西，而是始终处于一种求新求变的成长状态。比如说胡社光作为一个服装设计师，把服装的实用性降低，转而上升到一个艺术的层面来讨论一个问题。

对于这一说法，在记者对两位艺术家的采访中都得到了印证。李博觉得一看见胡社光的东西就特别喜欢，觉得他有一种“混劲儿”。对于自己这些年创作上的转变，李博坦言：“这么多年我的改变还是在跟着我的生活走。过去刚毕业的时候，关注的最多的是自己，走进社会之后关注的东西就更大了。这个视频的作品是我最近的作品，可以看得出就和以前很不一样。《我只能看见你的心跳》这个作品主要还是在探讨人与人之间错误的沟通。你的表达是会影响对方的感受的，就是表达影响着感受，如果我们现在不交流，只是呆在这儿，那种感觉可能是更真实的。咱们的视觉、听觉、语言都会影响我们的判断，也会影响他人对我们的判断。或许眼口鼻舌身其实都不是真正的自己，我们现在每个人需要的是先把真正的自己找到。”

“在这个作品里，我用头盔把这两位女性的五官全都盖住了，他们只能用心电图交流，但是连心电图也是错误的。现在世界上发生的很多冲突其实最根本的原因还是沟通出了问题，两个人就能够成一种政治关系，上升到一个国家也是这样。”

李博

“当然这个作品还有一个性别的暗示，里面的两个主角是一对女性同性恋者。男女之间的沟通本身就有障碍，他们的思维方式是不同的。这对同性情侣在片子里几乎是静止的，只是偶尔会有轻微的动作，虽然他们的眼镜、耳朵和鼻子都被盖上了，但他们之间还是有种微妙的交流，因为她知道自己的另一半就在身边，这种交流很微妙。”

胡社光，1990年赴荷兰，2001年毕业于荷兰阿姆斯特丹艺术学院，2002年赴英国，2004 年获得伦敦圣马丁艺术与设计学院硕士学位。至今已经拥有二十多年的服装设计经历，同时担任荷兰皇室御用晚礼服设计师。在其服装设计生涯中，胡社光先后获得多项荣誉和大奖。2007年荣获荷兰政府荣誉贡献奖，同年荷兰政府正式授予胡社光先生“高级服装设计师”称号，2008年分别荣获荷兰服装艺术大奖，荷兰博物馆艺术大奖，2009年荣获荷兰形象设计大奖，2010年荣获荷兰施华洛世奇时装秀创新大奖。

对胡社光而言，时装设计就是一种艺术，他将艺术的理念和思考融进了自己的设计中。对艺术满怀激情和独到见解的他十分欣赏李博，正是艺术上的气味相投促成了两人合展。“我以前是画油画的，后来做服装设计，我觉得服装就是一种艺术，我自己的服装很多都不能穿，我喜欢玩儿理念。我很崇拜李博，刚认识的时候对他的行为艺术很感兴趣，尤其是他的那个针头打字机。我的灵感都是从生活经验中来的，李博的作品也很“接地气儿”，看了以后我都心疼，或者掉眼泪，或者起鸡皮，我觉得作品好坏就是看是不是能感动我。

“现在每个人都在说艺术，但是什么是艺术?对我来说艺术就是我看见一个东西，我喜欢它，不管它是人造的也好，是天生的也好，首先得要给人一种视觉冲击，一种感觉。像我做服装每次都有主题，这个主题要贯穿整个系列，就是讲一个故事，而且我的时装秀你看了以后一定会哭或者会笑，或者感到幸福。”

虽然来自两个不同的领域，汪颖认为这次展览不属于现在流行的那种跨界合作，这就是两个不同领域的叛逆者在寻求自我的突破。

本次展览将持续至11月17日。

（原标题：《胡社光、李博合展“错位”：两个被“反叛”拧在一起的叛逆者》）

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