【拍卖双年展】Why not! 拍卖双年展的三种时态​

“Why Not!”首届拍卖双年展

根据参展艺术家所选用的作品及参展方式，我们将展览大致划分成三种时态，即完成时态、进行时态、将来时态。​

完成时态，是指艺术家选择相对传统的方式来拍卖那些之前已完成的不适合现行流通方式的作品，以观察这些作品在场域、方式转变之后，观众是否能进入当代艺术的语境之中，来讨论其实验性的价值逻辑，而不是迷恋于扁平的价格刺激。同时，这些作品也支撑着整个展览非游戏化的真实性——这是一件真实发生的事情。真实的事情除了我们真实的去做，还要让人看得到、感觉得到，比如李山《来自准格尔的记号》、庄辉的《庄辉书法》、管怀宾的《城市边缘》、石青的《社会装饰研究项目》、杨心广的《带弹簧的树枝》等，特别还有展望、吴小军、高峰等对非物质性观念作品的转让所做的严格设定和自律，都体现了艺术家对艺术生产的严谨态度。这一类的作品还有白宜洛、姜波、厉槟源等，无底价起拍一任作品在线自然呈现价格形成的状态，透明、清澈……我几乎能触手可及地感受到接受和拒绝的温差，以及掷地有声的尊严!​

进行时态，基本都是和展览结构有着密切关系的作品，并随展览的进程而发生发展，比如沈少民《从北京开往上海的大巴》每一步行程都是根据线上的出价反应而展开的，一但出价停滞或超过时限即宣告作品就此完成……刘翔飞的《谁来给我修复》通过拍卖自己的伤疤来修复旧日的伤痕、华韡华现场驱动近百万只无菌苍蝇完成《创世纪》等。​

另外还有一些作品是通过对拍卖方式和程序的设计，来产生或激活作品内在的理念和意义。​刘卓泉《神的时间》虽然是旧作，但是其对时间、空间以及人性和神性自觉的追问，恰是这次通过在线拍卖的过程来激活的，并将这种追问在人群中得到真实的回应，“神的时间！只卖给神，如果你觉得自己是神，请出价。”能否进一步到现场当众发问将取决于在线拍卖的状况。​

这就是前面说到的不仅是要把商业买卖变成艺术的延伸，而且更要使之成为艺术的本身。当然，按人头估价“一人一元”的张博钧，陈彧凡陈彧君兄弟拷问作品认知的《包装/作品》，王迈欲图阻击商业无限扩张法则的《无题》碎片……都从不同角度拓宽了商业艺术性的疆界与版图。​

而将来时态，则是通过拍卖的交易在展览之中或之后形成的作品，甚至穿越到未来发生的作品，最典型的是琴嘎的《遗骨砖计划》，拍卖的是他经过遗嘱公证的身后骨灰做成的砖，要看到这件作品完成的前题是你必须比他活得更长……王晖、王思顺的作品都是对价格定义权、规则定义权的直接干预，质疑并挑衅相关经济秩序及权利逻辑的合法性。褚秉超在复写拍卖现场留在脚下的微妙情绪之中，透出某种剧终人散的伤感……此外，宋建树《传家宝》繁杂的流传线路，史晶处心积虑的《特权计划》，双飞艺术中心令人期待的《二十七陪》，徐若涛、艾松新的作品计划到底由谁来投资或参与投资，万里驰潜心酿制的美酒在窖藏十年之后究竟是什么味道，《散金拾金》的姚薇能将地藏王的大愿散发多远，还有宣称不为卖而画的谢丹丹在《隔空性交》之后究竟有无可能到达高潮并交付自己心爱的画作……​

这些在现场或者现时“看不见”的作品，和收藏者发生什么样的互动，将不仅决定了作品的未来，同时还可能触及艺术生态现行的权利基础和未来的价值伦理。​

在此收藏者和艺术家已成为事实上的共谋者。​

如果说在完成时态中，艺术家、批评家、收藏家以及相关各家还处于相互观望、彼此消费、各施其责的并行状态的话，那么在进行时态和将来时态中，无论是收藏家还是批评家、观察家乃至所有行业人士，都不可能再继续停留在对艺术和作品的围观、批评、消费层面，而是身体力行地在混战群殴中创造艺术甚至篡改艺术史，至少也是一线创造活动直接参与者和推动者。​

更重要的是，这一切都将真实地置于前台，成为审美的本体，透明且不二……​

So，Why not!​

2013年Why not!首届拍卖双年展​

策展人：史金淞​

学术主持：凯伦·史密斯、崔灿灿​

特邀观察员：龚继遂​

主办：泓盛拍卖、赵涌在线​

协办：上海世博会博物馆​

拍卖导览：10月28日-11月2日  10:00-17:00  ​

在线竞价：10月25日-11月2日​

拍卖开幕：11月3日14:00​

地点：上海世博会博物馆（局门路5号门）​

详细信息请访问：www.zhaoonline.com/whynot​

参拍请联系：8621-23286888​

编辑：陈荷梅