批评家鲁虹在活动现场回答媒体提问

当代水墨自出现之初就伴随着各种各样的问题，争议不断。但究其根本是将其作为一个画种和文化问题来看待还是仅仅将其作为表现形式的一种是大家讨论的终点，有观点认为应将其作为媒介，彻底地摒弃传统水墨的笔墨语言和表现方法，甚至力图颠覆传统水墨得以维系的整个文化与审美结构。另外一种强调还是要在传统水墨的笔墨语言和表现方法内进行开拓，双方各执一词，很难说谁对谁错，那么在这二元对立之外是否存在着一种新的可能呢？

文献展让艺术家脉络更清晰

活动现场

2013年11月3日下午2时30分，由知名策展人朱朱策划的，北京今日美术馆、印尼国家博物馆、新加坡MOCA当代美术馆、南京艺术学院美术馆联合主办的“朱伟个展”在北京今日美术馆1号馆2层开幕，此次展览以文献的形式呈现了朱伟多年来的艺术创作，以时代印迹的方式勾画出一条中国当代水墨的探索发展之路，从博物馆性、文献性、学术性的角度体现这批代表作品的艺术价值。也为我们审视当代水墨发展的可能性提供了一种新的可能。据悉展览将展至11月10日。

活动现场今日美术馆馆长高鹏（左一）、策展人朱朱（中）与艺术家朱伟合影

据今日美术馆馆长高鹏介绍此次展览经历了三任馆长，最早由张子康馆长确定要做，展览最终能在他任期内举办，他感到非常的高兴，在他看来此次展览的展场布置非常的国际化和专业化，朱伟也是其非常尊敬的前辈，是当代水墨最重要的实践者之一。此次展览秉持的依旧是朱伟简约之风。布展现场也如作画一般始终倾注着朱伟个人的创作理念，营造出现场与作品合为一体的感觉。90年代以来的代表性作品《中国中国》、《乌托邦》、《北京故事》、《甜蜜的生活》、《水墨研究课徒》、《隔江山色》等作品一同亮相，庄重的分布在1号馆2层的大厅及副厅内，尽显极简之美。与朱伟艺术生涯中的200多场展览不同，此次将展示部分文献。文献以历史性的存在感讲述着属于那个年代的艺术记忆，使观众在欣赏作品的同时能更便捷的归回“当下”，并沿着作品及文献的展示梳理出朱伟乃至中国当代水墨的发展历程，饱含学术性。

艺术家朱伟在现场答记者问

当代水墨的创新要从传统中来

当代艺术经过三十多年的发展，从当初的全盘西化到现在寻求本土艺术突破，艺术家时常感到迷茫，这是因为传统文学艺术在全球化中似乎丧失了现实土壤和文化背景，“艺术家一方面力求追踪西方最新思潮而凭直觉去书写，但却常常感到追逐的茫然无路；一方面凭自己的文化身份意识阐释自己作品的东方意味，却时时感到勉强而丧失文化自信。”在这一点上，朱伟就做的非常坦荡和坚定，在他看来当代应从传统中来，传统与当代并不是二元对立的。

策展人朱朱在现场答记者问（左）

此次展览策展人朱朱在评价朱伟时说道：“此次展览艺术家本人付出了比我多得多的精力，在九十年代的时候就提出了笔墨当随当代，当很多其他的艺术家还在因袭笔墨的程式的时候，朱伟已经开始思考水墨与当代的关系，朱伟的水墨采用没骨工笔画法，笔墨承继了明清工笔人物画，气息有八大的桀骜不驯，画中的人物显得拙朴而戏谑，相对于那种力图引入西方观念来反拨中国画僵死状态的激进做法，朱伟认为根本就不需要发明新的语言，而是将先人的笔墨用于表达当代题材就已经足够。他在当代生活叙事方面极具创造力，不止于敏锐地捕捉世态的变迁，而且在画面里营造出古今叠映的空间，颇具超现实主义或魔幻现实主义的意味，而这实质上要归之于画家的现实感悟能力在历史意识方面的纵深 。”

传统工笔画美学原则的当代表达

活动现场观众在观展

对于朱伟作品人们最深的印象可能是光头、军装，他的人物脸部造型就具有大头、大鼻、大嘴、小耳的特点识别性很高，另外具有一种特殊的装饰性美感，对于这些特点批评家鲁虹给我们进行了解读：“朱伟的作品可以分为三个部分进行理解，第一，传统院体(工笔)人物画的造型方式在起着前导作用，而他所做的工作就是将其转化，使之符合当下人的感觉。而且，在此过程中，他基于个人的特殊经历，还成功地创造了光头军人、大红旗、五角星、格子窗、芭蕉叶等具有个人特点的艺术符号，并让这些符号成功地转换为形式。应该说，这是新题材与新感受——包括“社会主义经验”进入传统程式，继而改造传统程式的过程，其结果又自然的影响了画面大的结构与处理方式;第二，朱伟本人幽默化的心态亦起到了一定的作用，而这不仅十分有利于他以调侃的方式智慧表达生活的荒谬性，也很有利于他形成具有个人特点的造型方式——比如，他的人物脸部造型就具有大头、大鼻、大嘴、小耳的特点，以致让人一看就是朱伟的作品;第三，传统工笔画“三矾九染”的程序与材料自身引发的平面化、装饰化特点所致。也就是说，他一直是在遵从传统工笔画美学原则的基础上进行当代性的变通。联想到一些工笔画家常常借用三维或西方写实的画法改造工笔画，更令我体会到了朱伟的高明所在。”

关于艺术家

朱伟是最具国际声誉的当代水墨画家，是中国当代水墨画最重要的探索者和代表人物之一。他同时又是上个世纪九十年代最早一批得到国际艺术界认可的中国当代艺术家中的一位。自一九九三年起他即开始以中国水墨画在国际大型展览露面，在世界各地举办超过二百次大型展览，先后出版二十部不同版本的个人绘画专集、回顾专集，其作品被国内外三十九家美术馆、博物馆收藏。朱伟是第一位将工笔画手法引进中国当代艺术领域的艺术家。当大量的中国新锐艺术家用油画来做“政治波普”和“讽刺现实主义”作品时，他便开始探索传统的工笔画来表现当代中国的政治生活的可能性，完成了有代表性的系列作品。他的作品已经与传统的工笔水墨画产生了巨大的差距，但在设色、勾勒、晕染等技术层面保持了基本的特征。他作品的传统语言与当代政治生活图景之间的反差使作品获得了难以抗拒的吸引力。

现场展出作品

在众多中国当代艺术家中，朱伟是极少的几位以传统水墨画诠释当代中国社会现状的艺术家之一。他的绘画弥补了中国当代艺术缺少本土绘画参与这一必要环节，他的努力研究增加了当代艺术在本土落地的可能性以及延续性，也让世界看到了真正来源于东方绘画的当代趣味和观念以及它的功力。

编辑：陈耀杰