观众忍不住亲吻作品《飞花》。

前不久，广州雕塑院院长许鸿飞获得了澳大利亚维多利亚州州长丹尼斯·纳凡颁发的“心随境开墨尔本旅行家”荣誉证书，成为国内华南地区唯一一位获此殊荣的名人。这一荣誉也表明了海外对今年“许鸿飞雕塑世界巡展”取得反响的充分肯定。

“肥女人”走出了“国际范”，让“许鸿飞现象”成为人们热议的话题：小人物式的平民雕塑，为何博得国内外观众的青睐?记者近日对许鸿飞进行了专访。

草根范

生活化的雕塑走向广场

谈到“许鸿飞现象”，首先自然离不开“肥女”身上的草根气息。无论是北京、澳大利亚、意大利，“肥女”所及之处，都成了一片欢乐的海洋。

与国内多年来盛行的“英雄史诗”式的纪念性雕塑不同，许鸿飞一直在用自己的刻刀雕琢小人物的故事。“以肥为美”反映的是平民化、生活化的创作追求，也是对传统雕塑的一场颠覆。过去，一味强调宏大的历史性主题，让城市雕塑呈现出单调雷同的怪状。而对西方现代主义的泛滥模仿，也使得雕塑与老百姓的生活渐行渐远。

“肥女”的出现，可谓艺术对生活的一次回归。有评论家分析，“肥”让雕塑的空间感能得到更充盈的表现，也使得人物形象更具天然的生命力。“肥女”系列所表现的，大多是生活中常见的场景和事物。许鸿飞总能从中发掘出幽默的闪光点，博得人们会心一笑。

比如，在许鸿飞的作品《吻》中，被捧在爱人手中的“肥女”凌空跃起，这一高难度动作也吸引游客纷纷模仿。

“我的作品无非就是想让人笑。”许鸿飞认为，笑，对于一件艺术作品来说并非易事，尤其是要表现在静止的雕塑身上：立体的雕塑必须经得起观众的全方位检视，而平民气质的创作主题，也需要得到平民的认同。

为此，许鸿飞不再满足于以侧面示人的室内展览，坚持要让“肥女”迈向广场。在他的主动要求下，中国美术馆破天荒地将馆外广场、草坪留给了身躯硕大的“肥女”们，在悉尼歌剧院广场、意大利可可西里广场上，都留下了“肥女”的身影。

国际范

传达生活的“真”无国界

随着中国的开放和崛起，中国艺术作品走出国门不再是难事。然而，作品走出国门后，却又面临如何融入当地文化的难题：受到国际认可的作品，往往得迎合西方价值观;而真正反映本土艺术成就的佳作，却只能“走过场”，难以落地生根。

在许鸿飞看来，中国近年在国画、京剧等传统艺术的输出方面不遗余力，却难以在外国观众心里引起共鸣。“与之相比，雕塑却是一种世界性的语言。无需解释，便能让人心领神会。”他认为，西方人对立体造型的欣赏能力比较强，而且雕塑具有更开放的互动性，便于观众进行模仿与交流。

“大黄鸭”的设计者、荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼认为，没有复杂内涵、质朴、简单的情感，往往不受地域限制，更能在人们心中产生共鸣。而在许鸿飞看来，“肥女”打动人的要诀，在于传达出幽默感和生活的“真”。

“很多人原以为中国人非常保守、严肃，没想到也能有幽默感、有笑容。”许鸿飞说。对中国人生活状况的真实还原，也让西方观众渐渐改变了对中国的刻板印象，见识到中国人日益自信的精神面貌。

在意大利托斯卡纳，许鸿飞的作品与当地两位大师——意大利文艺复兴后期著名画家卡拉瓦乔、形而上学画派创始人之一德·基里科的展览一同举行。意大利艺术家将于11月6日对许鸿飞进行回访。“肥女”能否真正走进国际艺术殿堂，还有待时间考验。但毫无疑问的是，“肥女”已成为缔结两国友谊的“亲善大使”。

创新范

借“世界巡展”刺激创作

远赴海外巡展“镀金”，是国内不少艺术家梦寐以求的目标。然而，对许鸿飞来说，巡展更像是“自我增值”的过程。在展览期间，许鸿飞并没有闲着。每到一站，他都涌现出源源不绝的创意灵感。回国后，许鸿飞又立即将所有精力与财力投入到下一次展览的创作之中。

举办个人展览，往往意味着一个时期的艺术成就总结。然而，在许鸿飞看来，艺术创作不能只剩下“回顾”，“我的展览并不重要，重要的是在展览的过程中不断寻求突破，创作出新的作品。”

在巡回展览的每一站，许鸿飞都有新的作品补充，风格也在不断变化。在澳洲悉尼展出的18件作品中，就有3件专为当地的海洋主题而创作，其中作品《海笑》就体现“肥女”冲浪的形象。而在意大利一站，许鸿飞则特意创作了“肥女骏马”，傲立于埃特纳火山一侧，霸气外露。

曾有人评价，许鸿飞的作品具有“生长性”与“运动性”。“肥女”作为一种能够“生长”的主题，题材不断延续。“当我走在澳大利亚、意大利、英国的街头，发现体育运动在当地人生活中占有重要地位。”在许鸿飞新一轮的创作中，“肥女”们又多了一门新嗜好：打橄榄球。在其中一件名为《争》的作品中，一群哄抢橄榄球的“肥女”，甚至摆出了类似敦煌“飞天”的造型，憨态可掬。

为了巡展而创作，为了创作而巡展，许鸿飞没有停下脚步。接下来，许鸿飞将派出四五十件“肥女”作品举行明年初的法国巡展，英美等国也早已派下“请帖”。在明年的巡回展上，“肥女”们将与世界艺术擦出更多火花。

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