《 北京故事三号》 66 x 66 cm 1993

99艺术网：了解您的人一定知道，您热爱摇滚，也和很多摇滚明星是铁磁、好哥们，那么摇滚于您来讲，在创作中是不是有着一定的影响？

朱伟：摇滚是这样，一开始因为我年轻的时候喜欢摇滚乐，因为它有批判、叛逆的东西，后来我忽然发现摇滚乐并不仅是年轻人的一种情绪发泄。把摇滚乐跟水墨画结合，这两个看似水火不容的东西，摇滚乐对西方古典音乐来说都属于洪水猛兽，那对于中国这么几千年的传统艺术，摇滚乐怎么能够渗透进去？我一直做这个，后来很成功，我还交了一些做摇滚乐的朋友，他们也认为这种结合是很合适的。这个对我来说是一种挑战，因为水墨画和摇滚乐能够结合起来，说明水墨当代化是完全可以的。我的很多画能看到水墨画的一种力度，少了一些文人的情调，力度背后又透着一股叛逆和批判的精神。影响是潜移默化的，都是一种通的东西。

99艺术网：在艺术家中，出书立说的不多，而您已经出了几本书了，写作似乎也是一道思想的重要输出口，因为绘画不能说太多，否则就不叫视觉艺术了，您怎么看待写作对于您的重要性？

朱伟：写书是因为我从2005年开始将近有五、六年没怎么画画，但是不怎么画画总觉得有一些东西看不惯或者是有时候想发出自己的声音，想聊一聊，就这样写的书。书里大部分都是跟绘画有关，里边有很多社会的变迁，也有一些文章写的是三年自然灾害。人要不反思，就是一个没有希望的民族，因为反思过去是很痛苦的一件事。

《上尉同志三号》 186 x 162 cm 1993

99艺术网：从爱摇滚、爱写书、爱用传统表达当代观念进行艺术创作来看，您是一个将传统与当代结合得很紧密的矛盾体，但是又挺和谐，其实这里面应该是对传统和当代的理解有着很个人化的思考方法，希望您能谈谈是如何理解传统文化的？作为当代水墨艺术家，又怎样在不失自己传统的基础上进行国际化接轨的？

朱伟：崔健有一次很正经地跟我说：“朱伟，你的画里有音乐”。这个音乐肯定不是古典音乐，他其实说的是画里有摇滚精神、摇滚乐，这句话我非常欣赏，也很受用，说明我的水墨画当代化成功了。传统文化是值得尊敬的，因为没有过去就没有未来，应该尊敬、学习，改良是扯淡。水墨画没画几天怎么改良，更多的应该是学习传统。但是水墨画还有一个问题是一定要把当代题材融进去，不然水墨画就像李小山说的，真的要穷途末路。他并不是说水墨画穷途末路了，而是画画的题材，中国社会发生这么天翻地覆的变化，却没有一张画入画里的，他觉得这么画下去是穷途末路了。反正我是这么想的，就是一定要将当代题材融进去，这样水墨画才有未来，不能总画一些情调。当然这个跟每个人的能力、喜好有关系，有的人就不愿意这么做，人各有志，我觉得你要不干这个事也就不要说自己做的是当代水墨。

如果说与国际接轨，这次展览里的文献资料大概有80%的媒体都是西方最主流的，而且是大家耳熟能详的媒体报道。他们通过这些画来解释中国当代艺术，通过中国当代艺术又推进到对中国社会改革开放的变迁了解。很多当代油画也未必有我这些水墨画在国际媒体上引起大家对中国的注意，当代水墨、油画没有什么区别，外国人并不知道你画的是水墨画，他只是觉得你的画跟中国现实很对位，就接受。

99艺术网：我看这次展览主办方有多个，这个展览是要平移这些机构吗？

朱伟：对，是从今年1月开始在新加坡MOCA当代美术馆，现在在今日美术馆，明年夏天在印尼国家博物馆，明年年底在南京艺术学院美术馆，它是一个国际巡回展览，在三个国家，东南亚、中国这几个地方巡回。

99艺术网：除这个展览之外，今年还有其他展览计划么？

朱伟：这个展览之后，在11月中旬有一个深圳美术馆鲁虹策划的“中国当代工笔画六人展”，12月有一个湖北美术馆的“再肖像”展。

99艺术网：好，感谢您接受99艺术网的采访！
  

【编辑：王胤】

编辑：王胤