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齐白石(1864-1957)?荷塘鸳鸯

镜心 设色纸本 127×36 cm.?50×14 1/8 in.?约4.1平尺

题识：秀仪夫人、琪翔将军同庆，白石画。

钤印：白石、人长寿

说明：画面左边的缺失为文革期间所致，足见此画保存不易。

荷花、鸳鸯一直是齐白石钟爱的绘画题材。此画大约作于白石91岁以後，是为其女弟子郭秀仪所作。关于齐白石画荷之演变及特色，郎绍君曾经撰文论述：“齐白石画荷大致有两种体制，一是画近景荷，直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插以禽鸟如翠鸟等。这种体制，从古代的折枝花传统发展而来，明清大写意画家如青藤、八大、吴昌硕等，都沿用此法。”“在变法前和变法初期，齐白石画荷主要受八大影响，以减少、冷逸、空灵、清瘦为特色。经过变法，吸收了吴昌硕的浑重笔法，转为厚重饱满、浓墨艳色、强烈醒目。但其构图之变化多端、出人意料，与鸟虫相配之生动有趣，又远远超过了吴昌硕。”“一朵红荷，几片墨叶，正是衰年变法时创造的‘红花墨叶’画法。它的构图和花叶造型，都取圆势而不取方势，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，但不忽视精致处的刻划。红荷花瓣艳而厚，荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感。”从中基本上可见此画之特色。

不过白石晚年之笔墨愈加简括浓烈，画面构图疏密有致，上幅大片荷叶铺展，以干湿浓淡不等的水墨表现出形态和质感，一朵荷花从墨叶中探出，以洋红写出，鲜艳的色彩与黑重的墨叶互为映衬，对比强烈。下幅以留白表现水面，两只鸳鸯游动在荷杆之间的水面上，鸳鸯羽毛华丽，色彩缤纷，与画面上端的荷花遥相呼应。整幅通过色彩之对比，动静之结合，造型之朴拙呈现出一帧富有形式美感的景致，既有民间艺术之质朴情趣，又有文人画的清新格调，笔墨轻松而老辣，简洁而浑厚。

觉来落笔经意，神妙独到秋毫巅

——母亲轶事拾零 黄向明 

刘延东女士探望家母时，真诚地对我说：“令堂是一位传奇人物，她的一生可以写成一本很厚的书。”接着，她对随行人员介绍道：“郭老年轻的时候是一位遐迩闻名的美人，花容月貌、秀外慧中，风靡了整个上海。现在她已经九十多岁了，又是那样慈眉善目、仙风道骨，使人倍感亲切而又肃然起敬。她还是国画大师白石老人的高足、一位杰出的画家，毛主席和中南海都珍藏着她的作品呢。”

这绝非一般客套的赞誉，而是她发自肺腑的由衷之言。

年轻时，母亲虽是众口同声的美女，却不是任人摆布的“花瓶”。她慧眼识英雄，对于百般追求的王孙公子、富家子弟，不屑一顾，却偏偏爱上了黄琪翔——我的父亲。尽管父亲是二十九岁就晋升为“铁军”军长的北伐名将，然而由于他主张他革命，坚决反蒋，被当局通缉，正处于阮囊羞涩、无处藏身的危难境地。然而天公作美，母亲与他竟是一见钟情，相见恨晚。落难英雄巧遇红颜知己，也可算是父亲人生悲壮征途中不幸中之万幸，不经意中的神妙独到了吧。

1934年，流亡德国的父亲写信向母亲求婚。她毫不犹豫，抛下一切，只身奔赴万里之外的柏林。二人终于在异国一间简陋的阁楼里，结成了永志不渝的夫妻。父亲龙眉凤目、气宇轩昂，北伐时被誉为中国四大美男子之一(其余三人为：周恩来、叶剑英、汪精卫)；母亲国色天香、风华绝代，是众所周知的江南佳丽。他们共结连理的喜讯，轰动了国内政军界，成为一时之美谈，世人誉之为“英雄美女”的天作之合。父亲一心为国的伟大抱负潜移默化、耳濡目染，使母亲逐渐由一位初出茅庐的天真少女变成了抗日救国的热血青年。从此，她不仅成为父亲梦寐以求的贤内助，更是他不可替代的亲密战友。

1938年，年仅二十七岁的母亲与宋美龄、邓颖超、李德全等妇女界领袖共同组织了中国战时儿童保育会。(会长宋美龄。名誉理事有：毛泽东、周恩来、蒋中正……黄琪翔等知名人士二百余人)她被选为总会常务理事兼经济委员会副主任。在献金台的劝募活动中，母亲筹得的捐款仅次于宋美龄，名列第二“保育会”利用各地捐献的善款，收养、培育了三万余名烈士子弟和战争孤儿。这些难童不少人後来成为国家的栋梁之材。因此，它被人们誉为“战火中的摇篮”。七十年後，当年的保育生们都已成了年逾古稀的老人。然而，他们永远不会忘记那些用青春和母爱把他们从日寇的铁蹄下拯救出来，并在万般艰难的环境中把他们抚育成人的阿姨们。他们当中不少人还常来看望母亲，亲切地叫她“郭妈妈”。

1939年秋，父亲调任第五战区司令长官兼第十一集团军总司令。母亲随父亲转战南北，与日寇浴血奋战，并担任集团军妇女工作队队长。她飒爽英姿，跃马扬剥，冒着枪林弹雨，奔赴前线抢救伤员。同时，她还组织随军家属，创办医疗队，为百姓赠医施药，为抗日战争做出了重大贡献。抗战胜利後，她与父亲同获“抗日战争胜利勋章”。父亲还荣获中国最高奖励：“青天白日勋章”和美国最高奖“自由勋章”。

建国初期母亲家相夫教子，扮演贤妻良母的角色。直到1951年，她生命中才出现了一次巨大的转折。

父亲和作家老舍是莫逆之交，二人志同道合，过从甚密。一日，父母前往舒宅作客，恰好老舍与夫人胡絜青正在欣赏白石老人的一幅妙笔丹青。条幅上画的是一群虾，款识：“水趣”。然而，母亲看到的不是白纸上一只只僵硬死板的虾干，而是一群活虾，一群在山溪中戏水、充满了生命力的青虾。她依稀看到它们柔软、劲挺的触须，在水流中不断张合；灵活、细长的躯体也随着水势节节蠕动。屈伸多姿，美不胜收。她完全被吸引住了，仿佛自己也回到了大自然的怀抱，坐到了“水满清江花满山”的溪流之畔，赏玩那“小溪清水平如镜，‘群虾游’(原文：‘一叶飞’)来细浪生”的曼妙美景。渐渐地，她竟感到那群虾在她心里游，在她心里跳。这时，潜藏在她灵府深处、连她自己也从未察觉的艺术精灵突然被唤醒了。她仿佛听到了几声呼唤——遥远、清亮、柔美、悠扬。那是从玉宇苍穹传来的天音，她循声而去，不觉日月之清辉，不知自身之所为。最後终于和挚友胡絜青一起，来到了国画泰斗齐白石的身旁……

大师听完母亲不胜钦仰，慕名而来的表白，并不言语，却欣欣然即兴挥毫，在绵软的宣纸上错落点染。转瞬之间，寥寥数笔，几只栩栩如生、浓淡有致的河虾已跃然纸上。

“来，你也划一只。”老人把画笔递给母亲，含笑说道。

母亲乍闻，不觉一惊，但马上意识到这是入门的测试。

她阅历广博，处变不惊，所以很快就静下心来，提笔勾勒。初时还稍感忐忑，不久便放开手脚，随意涂抹。十几分钟之後，居然也画出了几只怪模怪样的草虾。

老人看毕，轻捋长髯，点头笑道：“初次捉笔，自难人流，能够如此，倒也不易。孺子可教。”

母亲一听，心领神会，马上双手合十，欣然郑重说道：“感谢恩师教诲，请受弟子一拜。”言毕，即行拜师大礼。

“果然是性情中人，深解吾意。哈哈哈哈……”老人开怀大笑道，“你我大概前世已有师生之缘罢。今日相逢，可喜可贺……”

多少人匍匐在北京跨车胡同13号院内、大师亲手镌刻的“白石画屋”(因屋前装有铁栅栏，又称“铁栅屋”)横匾之前，也难获一诺。如今母亲却能一语动人，就马到成功，这大抵也是天意难违，不经意中的神妙独到了吧……

从此，母亲和胡絜青便成为不离恩师左右的两位关门弟子。

老师对她说：“秀仪，你可千万别小看这些草虾，我下了几十年的苦功，才抓住了它们的神韵。我十几岁就开始画虾，到了六十岁还未如理想。我于是在画案上的玻璃缸里长期养着几只长臂虾。朝夕揣摩，凝眸谛视。研究它们的体态；注视它们的泳姿；还不时用笔杆挑逗它们，观察它们跳跃的架势。然後再挥毫作画，孜孜不倦，废寝忘食。日复一日，年复一年，虾儿们便活跃在我的心中，畅游于我的笔下了。你看我像是一时兴起，信手点染，其实这一笔下去，凝聚了我五六十年的功力啊。这就是苏东坡所谓：‘觉来落笔不经意，神妙独到秋毫巅’的境界。”

老人循循善诱，诲人不倦，从作画的基础开始，教授母亲如何巧妙地把粗、细，浓、淡，软、硬不同的笔墨线条配合起来；如何充分利用纸、笔、墨的性能，掌握水墨在宣纸上的自然渗化作用，使虾充分表现出阴、阳，向、背，轻、重，厚、薄的质感等等，才能画出跟在水里一样透明、游动的活虾。

尔後，大师又将一生所学毫无保留，倾囊相授，并谆谆教导说：“作画的诀窍，妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”更郑重告戒她：“学我者生，似我者死！”

母亲得其道，记于心，笔耕不怠，砚牛不歇，将她全部潜在的绘画天赋都充分发挥了出来，逐渐达到了老师所说“气韵生动，形神兼备”的要求。

母亲笔下的鱼虾、走兽、禽鸟、花卉、人物、山水、无不活龙活现，栩栩如生，既有灵气，又富创意，极具动感，充满生机。

一代宗师老怀大慰，欣然在自己得意门生的画幅上频添妙笔，并作题记：“秀仪女弟子画水鸡七只，老人多事，再添五只。”；“秀仪弟子画猫之墨色为白石所添。”云云。

大师晚年极少为他人的画作题词，惟独对母亲另眼相待，短短几年之中竟为她题辞近百幅之多，委实令人惊羡。今择其四，以飨读者：

“海棠结子又秋风，秀仪女弟大易进步，同门只此人也。”

“秀仪画手老辣，同侪羡之，吾不得不喜，因书数字记之。”

“画人物之衣纹与白石无别。不怪京华人，怪杀白石作伪也。予亦不可分别真与伪耶。”

“秀仪弟子作画已大成。”

母亲可谓大器晚成矣！

白石诗云：

轻描淡写各劳神，受得师承见本真。

八十老翁先论定，半如儿女半风云。

“半如儿女半风云”一句道出了他自己绘画的风格与特色：赤忱儿女的情致与风采，九霄风云的灵动与气概。

正是这种水乳交融，合而为一的惊人造诣，方才成就了这位世界大师万古千秋的艺术天地。

母亲继承了恩师的技法与意境，衍续了老人的匠心与精神，她的作品清新、活泼，含蓄、祥和，健康、风趣，明快、鲜活，跳荡着生命的活力，燃烧着青春的烈火。给予人们美感的享受，激励人们去拥抱生活。

(原载2008年3月7日香港《大公报》)

5132 1960年作 赛马图 镜心 设色纸本

作者： 黄胄 尺寸：91×168cm 创作年代：1960年作

题识：黄胄作，一九六零年。

钤印：梁、黄胄之印

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。

黄胄1948年参加中国人民解放军，随军到甘肃、青海、新疆等地。任西北军区战士读物出版社美术记者和编辑。后又多次深入新疆等地，体会少数民族生活。画中描绘的是哈萨克族牧民的骑马活动，哈萨克民族大多居住在新疆，也有一部分居住在青海和甘肃，大多从事畜牧业，过着逐水草而居的游牧生活。哈萨克人热情、勇敢，男女都善骑术。在节日和喜庆的日子，牧民都要举行骑术表演。黄胄的人物画以速写入画着称，画面生动，用笔潇洒又不失造型，将传统人物画带入另一个高峰，在近现代人物画中独树一帜。此幅作品描绘了新疆地域人物的骑马飞驰，笔墨之间，骏马飞奔，墨色大胆，形笔结合，有一气呵成之势，显示出黄胄独特的艺术语言。黄胄关注民族和民俗生活，在这些情景中以人性的美好和生活的诗意作为关注对象，以充满现场感的生动记录和伶俐的速写画风给我们带来一种新的审美体验，该幅画作恰鲜明地体现出黄胄的创作面貌。画家非常生动的描绘了马背上人物的情绪，可谓形神兼备。

著录：《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第318页，保利艺术博物馆，2011年。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅