黄永玉  田家梅143x366.

盛世收藏中国梦——北京盈时2013秋拍重槌首推黄永玉精品专场

太平盛世，中国艺术品收藏终于迎来了收获的盛世。中国美术走完二十世纪艰难的探索，继两三辈人艰苦卓绝的积累，终于诞生了可以走上世界艺术舞台的巨匠大师。黄永玉老人即是当之无愧的大师级艺术家。现已年逾九旬的黄老用自己的一生实践证明了艺术家的中国梦想。

2013年八月，黄老在国家博物馆以五个展厅的规模展出了他的木刻、雕塑、油画、中国水墨等众多门类的创作成果，我们在当代的艺术家中很难找到形式如此丰富而有强烈震撼冲击力的大家，他的作品是民族化的，也是现代的、世界的。黄老感叹地将自己的话写成丈二巨作：“世界长大了，我他妈也老了！”这是他对现实的真实感受，也是对死亡和衰老的一种蔑视和愤怒。

基于对艺术精品的共同理解，北京盈时将于12月3日-6日举槌的2013秋拍中首家推出“黄永玉精品专场”，整个专场涵盖了黄老不同题材，不同年代的创作，且多是大尺幅的精品。这是中国拍卖业发展二十年来从未有过的震撼之举。其意义在于，中国收藏界终于把目光定位在当代巨匠和大师的聚焦点上，高端、顶级作品已和拍卖市场与时俱进。在中国艺术品收藏界，盈时首先高举了重视大师、推崇当代巨匠的旗帜，这是文化复兴中国梦想中重要的举措。

此次专场推出的皆是黄老的精品之作，他以饱满的、拥抱时代生活的热情，使冷寂的中国水墨走进了热烈色彩的世界，如椽大笔挥写了当代美术的最强音，他所敲响的是振兴中华的百年大钟。而这一钟声在每个人心中余音袅袅。

当今的商业信息时代，我们考察衡量艺术家的标准已经与传统理念发生了根本性的变化。技法水平的高低只是相对较小的成分，重要的是全面的文化理念、综合的文化修为、创作情感和激情的把握，更关键的是他曾有过的艺术追求过程，社会影响的力度是否与我们整个民族的命运息息相关。

可以说，黄永玉既是中国近现代史上承前启后的里程碑和结点，更是中国近现代美术史上的关键人物之一。在中国近现代美术史上具备里程碑意义的大师中，既有黄宾虹、齐白石这样的传统延续性而更新发展的巨匠，也有林风眠、徐悲鸿那样在理念上引入西方技法而具备开拓意义的创造者。在传统与创新的道路上，他们前仆后继，奏响了中国近现代美术继承与开创的交响乐，而黄永玉先生正是在这样的大环境中，融汇中西，勇猛精进，出入各种技法形式门类，在创造与发展的环境中实践、在风雨中拼搏出来的巨匠大师。

也可以说，他肩负着这两代人进取的责任和雄心，经历政治磨难，与我们的国家和民族命运共同发展成熟，终于欣逢盛世，硕果累累。在年逾九十高龄时，于中国最高艺术殿堂以五馆的成就展示了自己的艺术成果，以此飨慰世人。他的成就代表了中国当代美术的高度，以全面而丰富的创作理念，多彩的艺术形式走上了世界艺术舞台。

黄永玉是中国的，也是世界的。他跨越了传统，走出了文人小趣，以当代世界文化理念、世界大同的梦想，告诉世人：民族振兴的百年梦想在太平盛世终于结出了世人瞩目的硕果，当代中国是能够诞生艺术巨匠，能够诞生世界级艺术大师的。

经历近一个世纪的风霜雪雨，老人已经炉火纯青的将西洋传统造型、色彩、光影幻化在东方的水墨写意诗情中，丰实的文化理念在高境界的结合中不仅将米做成饭，更升华酿成了醇酒。印象主义的斑斓色彩与唐代李思训的理念共同奏出了时代强音。他的艺术是中国的，也是世界的。

北京盈时在黄永玉九十大展之际推出的黄永玉精品专场，将黄老精品以丰实的内容题材、全面的技法形式展示于收藏界，这是当代中国收藏界的盛举。

黄永玉的艺术创作道路经历了写实造型典型准确的时代，接受了徐悲鸿引入的西方传统理念，也接受了齐白石创造的大写意东方艺术技法。青年时与白发长髯的白石老人合影时，白石老人绝想不到这个年轻人能够将他的写意精神以重彩巨幅的形式陈列在后代面前，能够有如此的震撼力。中国水墨黑白之间所传达的避世的冷寂，在黄永玉笔下有了色彩斑斓的辉煌。

黄永玉曾以周恩来、雷锋等木刻造像使中国人家喻户晓，一个《酒鬼》的设计也让他发挥得淋漓尽致，这展现了黄老深刻的传统文化素养。黄永玉的诗文蜚声文化艺术界。他的诗获得过中国诗人的最高奖项，他的散文更是蝉联畅销书的排行金榜。论到艺术技能，他在书法、白描、水墨、木刻、油画诸多形式领域臻于化境，青年时代即有人以“鬼才”喻之。

尊重、珍惜自己的民族文化，推崇当代艺术珍品是我们民族文化复兴的重要标志。我们迎来了自己民族的文化大师、巨匠，他们的诞生经历近一个世纪的风霜，超越时空，是当代中国的瑰宝。

我们祝愿黄老健康长寿，让时代的文化弘扬发展，代表中国和东方屹立在世界画坛。

重点作品介绍：

《田家梅》

题识：

田家梅

余故家北门文星街文庙巷口左侧即田家，有老红梅一株，花开如满树血滴，即古云珠（朱）砂梅是也。或年花发万朵，肆意随心处，极悖众愿。

春节前后，田家小女三两设小座于门口，以竹圆圈围鲜花十余颗（朵），每圈铜元二十文，嘻（嬉）笑快乐于傍（旁），极得过路人爱怜。

数十年来，无复得见此珍品矣。尾形光琳所作《红白梅》，其中红梅庶几近之，然终不如田家红梅灿然有致。前年，张家界赠红梅二株，植于老子居窗下，亦嫣雅可观，色深浓于田家老本（木），故往日情愫萦怀，终有巫山云水之恨也。

今文庙巷不再（在），田家红腊梅只在余脑库中荡漾，里人亦茫然不堪闻问。余每有故里之思，不外田家红梅，熊家茶花，王家衕满家墙瓦上之荼蘼，同学陈文章家之木香，文庙内之金桂、银桂，沿河之竹林与野蔷薇，漫山桐花及茶籽花，沙湾万寿宫之柏，南华山上之松，沿江桃李杏花、柳树枫树，于卧榻深夜所思诸款，皆为余梦游之处也。

甲申年春日    题去年所作梅花   湘人黄永玉于汉巴里万荷堂

二十余年来，凤凰万元户多盖白瓷砖洋房，俗气难耐，观者无可奈何。朱镕基总理见云：澡堂子何其多耶！地方遂有所应照，逐渐流行黑瓦灰砖建筑群。果然，传统面目印象稍见苗头，惟古之传统建筑中，白色石灰照壁及风火墙亦重要组成部份（分）。俯览城廓（郭），白色照壁及风火墙夹带绿树花影于灰墙黑瓦中，穿插流动，此为往日故乡在心中流盼浮动之深刻印象也。白瓷砖洋房之非，自非一切白色之非，沐儿倒儿之举，形成凤凰城一片灰黑。虽非城建原意，亦挂万漏一之疏也，然疏之可乎！

三月十二日永玉补题

黄永玉 别看我看书.

《别看我看书》

黄老是有巨幛精作的大师，在精描细刻之后，偶一挥写，更透其潇洒、灵动，生活中任一小趣、花卉任一折枝皆可入画，至晚年笔墨色彩在他腕底、手中有自然流泄，画面上不再存一丝滞碍。

这是大家的小品具备的典型，是面壁挥写的自由，题字与画面皆生动神奇。

这是有灵感的笔墨，简单而亮丽的好作品。

黄永玉  故乡荷塘

《故乡荷塘》

大写意水墨荷花创自明代徐渭和清代八大山人，至齐白石弘扬光大而登峰造极。黄永玉的荷花在当代蜚声艺坛，象徐悲鸿的马，黄胄的驴一样成为了黄氏的标识。他首先继承大写意的文化精神，而将工具改成了排笔大刷，笔触比传统画法更有表现力，块面更富空间感，笔法更有体积。增强了表现力，黄永玉的早期和中期荷花作品以水墨为底，重彩画荷，有出污泥不染而墨白中突显荷花丰富色彩的绚烂。

而此幅《故乡荷花》是近九旬的代表作，老人进行了深刻完美的技法更新，晚年荷花变法升华为全色彩的世界，较早期作品更显灵逸，质朴而简单，水墨材质消失了，但大写意的文化精神更洁净而炫目。在得大自在的挥洒中透出庄重的清静和高华之美。

黄永玉 小屋三间.

《小屋三间（又名：小屋三间，老婆一个）》

黄老曾以《水浒》一百单八将为题在香港办过他的人物画展，并出版了专集，他的花卉、人物，山水各种题材，包括《永玉三记》那样的册页小品，都有黄氏风格统一的明解特点；挥洒，畅然，不论是线、是色都有直抒胸臆的表现力，没有疑虑的思考和描画，丰富的内容西街皆在一气呵成的行为中完成，色彩与线条，造型与诗意，文学性与绘画性共同走向生命的乐曲。这张作品是此类题材中最成功的一一幅，画中有幽默、诙谐，有严肃的思考和无奈的叹息，丰富的内含让观者饱尝了视觉的盛宴。

不是对生活有饱满的激情，不是对生命有深刻的思考，没有成熟完美的技法体系，根本无法把握和创造如此热烈的画面。

他的题字是随着情绪变化的，随着画面表达的内容，与画合为一体。成为画面构图无法分割的天成部分。多年来，这一题材黄老反复画过，而每一次都可以看到他技法的前进轨迹，从成熟完美走向化境。

黄永玉  菊蟹.

《菊蟹》

九月菊花开，蟹肥酒香。白石老人曾有此画意，黄永玉曾在粉碎四人帮、举国欢庆之时画过菊酒蟹图，表达内心喜乐。欢宴之庆必有酒，酒酣畅饮之时可舒郁结之情，情性之所至，或晤言一室尽寄所托，或放浪形骸。菊酒是象征、隐喻，蟹肥更引发此情此景，画面采用欢乐喜庆充满表现力的橘红色，用准确劲利的线条勾勒，造型是生动的，色彩是和谐的。

中国文人画的突出贡献在于将书画印融为一体，中国画的最高成就在于突破画面的表象感觉，将书法的布局之美转入内容的引申。它将矛盾性的主题传达给观众，使观众感受到在喜乐中的忧患和在吉庆中的深思，从美感的焕发进入更有意义的命运思考。黄永玉做到了，而这张《菊蟹》正是他表达冲突矛盾情感的代表作。

细读题识，老人从阳澄湖之蟹的品牌效应说到今天的商业社会现象，进入对社会心态的嘲讽，走入对今日世风的思考，言辞犀利诙谐，令人回味。这张画深入解读之后，令人拍案惊奇！

这是黄老多种题材风格中很有代表性的一个类型，此幅更是经典的代表作。

编辑：陈荷梅