活动现场展出作品
2013年11月16日下午4时，由独立策展人廖雯策划的“占地一平方米•处境”于北京林大艺术中心开幕，此次展览呈现了隋建国等20余位知名艺术家的雕塑及装置作品，展出作品以“占地一平方米”为载体，从不同的角度呈现了当下的社会现状。据悉，展览将展至12月16日。
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《占地一平方米•处境》有一个比较怪的规定，就是参展艺术家创作作品能在一平方米的范围内，至于其他的没有太多的限制，在这个范围内有向地下延伸的，有向空间中延伸的艺术家为我们呈现了一个非常有意思的世界。
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谈起此次展览为什么会有这样一个设定的时候，策展人廖文的回答是有两方面的考虑，首先是：“我家客厅每天为“艺术”而来的各种客人，谈论的关于“艺术”的各种信息，概括起来：展览应接不暇而品系纷乱，杂志印刷华丽而内容雷同，美术馆层出不穷、动辄几千几万平方米而空空如也，艺术品投资开口上亿而大部分豪言之后无下文……总而言之，艺术正在不断向外延扩张。如果我们还认可当代艺术的基本点是“直面、表达与生存感受息息相关的、鲜活的内心感觉”，并以此作为谈论当代艺术的前提，一本画册厚重得可以砸死人，一件作品用掉几百张大芯板，一个个展览耗资上千万，一张作品卖得过亿的时候，恐怕与艺术甚至艺术家都没有关系了。近年来，我和老栗无时无刻不为如此的“过剩”和“浪费”而伤感和愧疚。”
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另外的一层考虑，此次展览是她邀请艺术家做的一个游戏：“我邀请大家做一个艺术游戏。游戏的基本规则是每个人只能“占地一平方米”。“占地一平方米”既是问题针对点，也是严格的规则限定。问题针对点──即从个人经验和体验出发，表达对当下中国不惜代价“占地”造成的生存“处境”的态度。规则限定──即每个参展艺术家在场地中，不得以任何方式超出由专业展场设计界定的“一平方米”（地面以及垂直上下都不能超出一平方米）。”
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对于此次展览她做了精心的设计，在谈到策展思路时她表示：“的策划和操作过程不同于一般意义的展览，对我也很有挑战性。首先，我请了建筑设计师余加为游戏展场设计。我的基本要求是，其一，鲜明地界定出“一平方米”和“非展地”；其二，整个展场像园林一样，疏密有致，开阔中有转折，每个作品可以四面观看。其三，设计施工尽可能简洁、造价低。二十三个“一平方米（选择二十三个艺术家）”，是根据余加现场考察量身，初步设计布局决定的。”
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在艺术家的选择上遵循的是“中国的、成熟的观念艺术家”这一基本点。据了解参展艺术家大部分生活在中国，两个生活在海外（一个台湾，一个瑞士），另外。还特别邀请了五位与“土地”有密切关系的“非艺术家”（两个建筑设计师、一个服装设计师美国、一个打过土地官司的律师、一个中国比较早做地产开发的老板），之所以选择不同身份的人参展，在廖文看来：“希望他们在作品中能够体现自身身份、职业，并有和艺术家不同的视角，以丰富对“占地”问题的讨论。”在展场中王劲松的“种植”，是用生铁制作的、“一平方米”的“盆景”盒子，里面种满锋刃向上的碎玻璃。最强势地体现了占地的“不容侵犯”，以及唯恐被侵犯的最弱势的抵抗。伊德尔的“钉子”，是在“一平方米（100×100×30）”的木板上订满钉子，置于“一平方米（100×100）”的镜子上。这是一个让“占地”具有“行为”意义的作品。当伊德尔真正开始行为的时候，他发现这个行为过程要求的体力、心理、时间强度远远超过他的预期。夏小万的“包装箱”和吴少湘的“金秋”，都延续了他们作品一贯关注的问题。夏小万多年来不断颠覆艺术品习惯的观看概念，从平面的扭曲视角到分离平面造型组合到新的空间，这次直接把“玻璃的立体作品”置于“一立方米”的、透明的“包装箱”内，作品变成了占领地面的“物件”。
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由于一些原因，像隋建国、史金淞等的作品只是方案，没能够呈现出来，这个让策展人感到非常的遗憾，对于展览今后的走向策展人表示：“《占地一平方米》这个概念，我期待有持续性，每一次能够有一个社会或者艺术问题作为准对点，我也期待有更多人参与和支持这个艺术活动，造成一点点社会影响，以艺术的方式尽一点点社会责任。”
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另外据北京林大艺术中心负责人介绍，此次展览所有展出的作品并不用于销售，并且艺术家在创作作品是用的都是非常便宜的材料，这主要契合上面说的策展人的理念，认为现在的展览太过浪费，当被问到为什么做这样一个没有盈利点的展览时王一妃表示：“作为一家专业的艺术机构，每年应该做几个比较好的学术性的或者好玩的展览，不能每个展览都考虑盈利，这对于机构的品牌塑造也有很大的帮助。”
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编辑：陈耀杰